Gabi Ochoa / Maribel Bayona

Si el año pasado pedíamos cambios, este han llegado. El vuelco político, sobre todo a nivel autonómico y local ha dado nuevos aires a la escena teatral. Puede que aún no se haya materializado, pero somos optimistas para lo que tenga que venir. Tal vez el año que viene será un buen año para hacer balance sobre el porvenir, como reclaman los compañeros del Cabanyal Íntim.

Con todo, queremos saludar y celebrar desde aquí la reapertura del Teatre El Musical en Valencia, y que poco a poco Las Naves y Rambleta se lancen a la piscina y produzcan talento autóctono. ¡¡No hay nada más enriquecedor que producir y fomentar a nuestros creadores!!

Además, gracias a esos eventos teatrales que han resistido los años (Russafa escénica, Llavoreta Viva, Circuito Bucles, las residencias Creador.es y Cabanyal Íntim) por su labor de potenciación de la nueva escena, y a las salas que han sido caldo de cultivo de creadores.

Ya van 7 años O.O y este 2015 esto ha sido lo que nos cautivó en escena.

No hemos podido ver todo (desde aquí Maribel y Gabi pedimos disculpas, y seguiremos asistiendo al teatro) pero de lo visto, esto es lo que nos rompió el corazón:

CUL KOMBAT de Patrícia Pardo, Eva Zapico y Guada Sáez (Cía Patrícia Pardo)

Ya hemos explicitado alguna vez nuestra admiración por estas tres mujeres, que juntas, sólo podían crear algo maravilloso. “Cul Kombat” lo es y como no podía ser de otra manera, es una inteligente exploración alrededor del género y del cuerpo, un alegato a la libertad, a la desnudez, a la revolución feminista, a la identidad sexual múltiple. Y una denuncia también a la apropiación de la identidad y la elección personal por otros, al binarismo, a la violencia subliminal ejercida sobre los cuerpos. Pero todo esto contado con humor, desde sus propios clowns, riéndose primero de ellas mismas, entonando odas al fracaso y con unos textos conmovedores sosteniendo semejante discurso. Un placer verlas. Y un placer confrontarlas con público adolescente, momento en que los roles de género identitarios están tan agudizados. Unas valientes, unas guapas, unas listas y tres CULOS que sostienen nuestra lucha.

LA MIRADA DEL OTRO de María San Miguel y Chani Martin (Proyecto 42-3)

 Las conversaciones entre víctimas y presos de ETA para sanar las durísimas heridas que supuso la violencia etarra ha sido una de las propuestas más arriesgadas y honestas del año. El valor humano del montaje, y la delicadeza al tratar el tema hacen de “La mirada del otro” una obra mayúscula que se debería ver en lugares de conflicto para entender al otro. Dura, emotiva y tierna por momentos, te llega hasta el alma.

EL GRITO EN EL CIELO de Eusebio Calonge (La Zaranda – Compañía Inestable de Andalucía la Baja)

Hacia años, lustros, los que la compañía andaluza no pisaba Valencia. Se había convertido en territorio hostil. Fue primero las residencias teatrales Creadores los que trajeron al dramaturgo de la compañía, Eusebio Calonge, que revolucionó a los creadores locales. Y “El grito en el cielo” se convirtió, a su llegada en noviembre en un grito desgarrador, en hambre por ver a esta revolucionaria compañía. Y no dejaron indiferente. La visión agridulce, humana, tierna, pero humorística sobre la vejez, las residencias, sobre el mundo que nos espera, una visión descarnada. Allí arriba subidos, en su atalaya al final de la pieza, los espectadores se quedaron sin aplaudir, porque no entendimos que ese era un final. Y esperemos que un principio del cambio.

 PARIAS de Javier Aranda


“Parias” ha sido sin duda uno de los espectáculos de la temporada. Descubrimos a Javier gracias al Cabanyal Íntim y de ahí a la Ultramar y Carme Teatre. Todos los adultos que hemos visto este espectáculo de títeres nos hemos quedado tocados. Para nosotros “Parias” es teatro en estado puro y Javier tiene toda nuestra admiración porque es eso, un hombre de teatro. Javier viaja con sus cuatro maletas y sus cuatro personajes y con él mismo como hacedor de todo. Desde la concepción de esos maravillosos y terroríficos seres que duermen en las maletas, su construcción, su manipulación y sus vidas, en fin. Y él también sale a la palestra, a jugar con ellos. Y genera todo un juego de niveles que es maestría narrativa. Y no nos da tregua reinventando todo el tiempo ese concepto tan manido llamado “conflicto” que cuando ves esta pieza entiendes definitivamente. Pero sobre todo Javier nos vapulea como a sus marionetas, y nos hacer viajar de la risa a la lágrima en un segundo. Y nos araña el corazón. Y nos conmueve. Y crea unos títeres tan humanos que nos refleja. Un trabajo excepcional con un intérprete excepcional.

“COORDENADAS 37º 40′ 44″N 4º 33′ 14”O” de Irene Cortina

Irene se vino desde Berlín a residir al Proyecto Inestable para generar este granero alrededor del concepto de “ciudadanos/periferia”. Y en Valencia contó con tres intérpretes de excepción, Juan Pinillos, Luis Melià Romaguera y Álvaro Hurtado. Y obviamente Paul Dill creó el espacio sonoro. Irene nos sumergió en un mundo físico alrededor de nuestra piel, de nuestra propia periferia corporal, todo aquello que se (re)presenta al mundo exterior. El juego con los materiales, y el material coreográfico de los intérpretes, envolvente y atractivo nos hizo vivir una experiencia artística que recordamos como una de las más especiales del año. Danza contemporánea de autor. Lenguaje de investigación. Conceptos que traspasan. Cuerpo y aliento. Muy estimulante.

NAGG I NELL de Laura Sanchis (Perros Daneses / CulturArts)


“Nagg y Nell” ha sido una de las apuestas de nuestro teatro público, coproducción de Culturarts junto a Perros Daneses. Y no se han equivocado. Esta joven compañía de trayectoria imparable no se ha amilanado con tremendo reto. Y no lo ha hecho, porque contaban con una muy buena base. Destacamos ese excelente texto de la joven Laura Sanchís, que nos acompañó y nos admiró. Escribir como Samuel Beckett es muy complicado. Y ella lo consigue. Nos transporta hacia Beckett y hacia ese universo de palabras inconexas que lo dicen todo. No se han equivocado tampoco con la elección de los intérpretes, dos grandes Victoria Salvador y Enric Juezas que se nota que disfrutan con cada palabra, porque “Nagg y Nell” es eso, dos actores desnudos y un excelente texto, puestos ahí, frente a nosotros, que no podemos más que jalearlos. Pues eso, teatro, puro teatro.

L’ANEGUET LLEIG de Hans Christian Andersen. Adaptació per Carles Alberola i Ernest J. Sorrentino (Albena Teatre / Centre Escalante)

No vamos a ser nosotros los que descubramos la trayectoria de esta compañía valenciana que nos ha dado piezas que ya forman parte de nuestra idiosincrasia cultural. Pero no queremos dejar de resaltar lo bien que hacen sus trabajos. Hacía tiempo que no veíamos un espectáculo para público familiar tan bien acabado. Además de la excelencia de los intérpretes-cantantes y del espacio sonoro-musical, nosotros, que también somos amantes del género musical, resaltamos lo bien que lo conocen y lo habitan, como un auténtico clásico-moderno. Los mayores disfrutamos por su calidad y los pequeños se meten en la historia hasta el final. La factura, es también excepcional y sobre todo miran y se dirigen a los pequeños (y a los mayores también, por ende) como seres inteligentes, pensantes que merecen un espectáculo realizado con tanto rigor. Como padres, que también somos, gracias.

JOSEP LLUÍS SIRERA, UN LEGADO

Un final de año tristísimo para los dos. Se nos fue él. Nuestro compañero, amigo, referente, confidente, nuestra voz. Josep Lluís Sirera fue algo más que nuestro profesor, fue algo más que la persona que nos inspiró en esto del teatro. Fue un tronco donde crecimos como creadores y como personas.

Se fue un día de diciembre sobre las cinco de la mañana, la hora en la que se van para siempre en las obras de teatro.

Lloraremos y seguiremos llorándole porque nos ha dejado huérfanos.

En los próximos años seguiremos viendo como sus raíces siguen creciendo en nuestro ecosistema teatral, porque lo que plantó fue fuerte y resistente. Que su legado siga perviviendo en nosotros y en todos aquellos que lo conocieron.

Y sobre todo, un especial y sentido pésame a aquellas personas tan cercanas para él como fueron su mujer Remei, su hijo Carles y Rosa su socia.

 

PREMIO EL PUNTO G 2015 es para…

Este año hemos querido que nuestro premio sea exaequo. Dos propuestas vistas en dos focos de referencia y resistencia, como son Russafa escénica y Cabanyal Íntim, de dos grandes creadores jóvenes que aúnan tradición y modernidad en la escena: Víctor Sánchez y Alejandro Tortajada.

A ESPAÑA NO LA VA A RECONOCER NI LA MADRE QUE LA PARIÓ de Víctor Sánchez Rodríguez (Wichita Co)

Con Víctor Sánchez nació una manera de ver la escena cargada de ideología, en el sentido más puro del término. Teatro como lo harían los maestros Chejov y Brecht. Artificio que te hace reflexionar sobre el presente.

La dupla que se marca a nivel textual Víctor Sánchez, esta vez acompañado admirablemente por Lucía Carballal, hace saltar por los aires todo recurso discursivo. Dos piezas sobre nuestro pasado, cuando el PSOE ganó sus primeras elecciones y nuestro futuro (¿un gobierno de Podemos?) que sirven para radiografiar un país y su constante lucha por estar de espaldas a la historia. Y todo ello visto en una familia, foco de desintegración por excelencia.

Un 10 a la propuesta y un 11 a los actores, desde Lara Salvador y Silvia Valero (dos habituales de los montajes de Sánchez y formidables), pasando por dos nuevos en el universo de Wichita Co como Carlos Amador y Lorena López (sublime el primero y brillante las dos caras que da Lorena) y el talento innato de Bruno Tamarit que termina la pieza reventándonos a todos por dentro.

TRILOGIA SENSE PRIMAVERA de Alejandro Tortajada

Un dramaturgo a la puerta de una casa del Cabanyal. Un dramaturgo que reivindica que aquello debió verse en el extinto VEO. Un dramaturgo que nos abre la puerta a un mundo costumbrista, donde poco a poco vas viendo unos personajes que transitan, unas historias de una familia a lo largo del tiempo, de los años. “Trilogia sense primavera” hace renacer el teatro que tan bien desarrollaban los hermanos Sirera y lo lleva a nuestros días, le pone foco y presencia al actor, al personaje, llenando la escena de pequeños destellos: ese Joan Darós reventado a hostias, o la divertida Laura Sanchis bailando en casa, para terminar viendo al Valencia CF en los años setenta y radiografiando como los conflictos humanos, los personales, son universales.

Volveremos en el 2016. Nos espera un año plagado de cambios, transformaciones, descubrimientos y esperemos que muchas sorpresas, y sobre todo, TEATRO, así, con mayúsculas. Que esto sea lo que nos una.

Nos vemos en el patio de butacas 😉

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Seis años. Nuestros puntos g cumplen seis años. Seis años debatiendo, entendiendo, reflexionando sobre teatro. y aplaudiendo. Cuando comenzamos nuestra idea era reseñar lo que más nos había gustado del año, sabiendo que era imposible verlo todo. Ahora creemos fundamental hacerlo todos los años, porque a nuestro teatro hace falta reseñarlo, darle el merecido aplauso, poca gente lo hace.

Gracias.

Gracias por salir a escena con las 21 hostias que nos impone Wert. Gracias por coger la furgoneta e iros a Madrid, Barcelona, l’Alcudia o Bellreguard.

Gracias por seguir contándonos ficciones, aunque cada vez seáis más los que estáis más fuera que dentro. El exilio como única salida.

Esperemos que el 2015 cambie todo. Y que de una vez se reconozca, no aquí, sino fuera, vuestra creación. Sería un hermoso séptimo aniversario.

Mientras tanto nos seguiréis viendo en el patio de butacas, a Maribel Bayona y Gabi Ochoa. Porque nos gusta el teatro, ya sabéis que tanto dentro como fuera, en el escenario como en el patio de butacas, y porque veros nos ensancha el corazón y nos hace continuar.

Aquí van nuestros 10 puntos g. Aquello que nos ha llegado al corazón (teatral).

Besos.

AUTORRETRATO DE UN JOVEN CAPITALISTA de Alberto San Juan

A tumba abierta. Lisonjero, irónico, serio y punzante, con datos, cifras, números y reflexiones. Dando a diestro y siniestro, y cantando “Grândola, villa morena”, Alberto San Juan se está convirtiendo en un referente del aquí y ahora, del actor y del compromiso en la escena. Y así lo es él y su proyecto, Teatro del Barrio, anclado en Madrid. Él se desnuda y nos desnuda con este “autorretrato”. Cuentas sus miserias, que en su voz son humorísticas y patéticas, y las de un país en descomposición.

Una voz necesaria, un hito que cada vez que ha pasado por Valencia ha llenado. Si repite, no os lo perdáis.

EL LEGADO DE C de Arturo Sánchez Velasco (Herederos de Sánchez-Atienza)

Hacía tiempo que no disfrutábamos de un texto de Arturo Sánchez Velasco y echábamos de menos admirar lo bien que escribe. “Legado de C” un texto basado en las relaciones familiares y el poder y contextualizado en un espacio aparentemente magnífico pero podrido por dentro. Una reflexión sobre el mundo en el que vivimos compleja en su forma y contenido. Y con una puesta en escena dirigida por Jaume Pérez que asimila toda esa complejidad y la hace brillar. Un baile de diálogos entrecruzados y personajes bien construidos, un banquete para el intelecto y la razón, un buen escenario para cuatro grandes intérpretes (Ruth Atienza, Álex Cantó, Verónica Andrés y Àngel Fígols) y un siniestro cuadro de realidad pintado hasta el último detalle.

Un trabajo elogiable, bien construido, inteligente y reflexivo. De los “exportables”, “girables”, de los que deberían ser modelo de producción pública, de los que deberían estar meses en cartel.

MI CASO ES TU CASA de Gerardo Esteve

Cojamos un intérprete. Pongámoslo en su casa. Hagámosle caso. Que cuente. 1, 2, 3, 4,… no, no, que diga. ¿Hola, qué digo?

Gerardo es un histórico de la escena, y su historia es la historia del absurdo valenciano. Junto a Rafael Ponce fueron una veleta a (per)seguir. En “Mi caso es tu casa” se reinventa a si mismo con una obra en pequeño formato, teatro tetra-brick, de hacer en casa. Y es que allí vas, a su casa, a ver sus genialidades que aquí nunca podríamos reproducir. Eso sí, nos sale muy bien aplaudirle con las plantas de los pies.

EUROZONE de Xron (Compañía Chévere)

Unos días después de su actuación en Valencia en Espacio Inestable para presentar su última obra “Eurozone” la compañía gallega Chévere fue galardonada con el premio Nacional de teatro 2014 “por su coherente trayectoria de creación colectiva basada en fuentes del teatro documento y en la transgresión de géneros”.

No podemos estar más de acuerdo y felicitamos desde aquí a esta admirable compañía dirigida por Xesus Ron que ha hecho piezas tan increíbles como “Citizen” o “Testosterona”, que ya reseñamos aquí.

Chévere también creó la Nave de Servicios Artísticos-Nasa en 1992, un espacio cultural independiente en Santiago de Compostela, ocupándose de la dirección artística hasta su cierre a finales de 2011.

Su última gran creación “Eurozone” es una sátira sociopolítica sobre la crisis europea en la que estamos inmersos con nuestros líderes políticos como personajes centrales (Merkel, Rajoy, Rato, Hollande, Draghi, Cameron) y que a su vez harán de los personajes (los señores colores) de la peli “Reservoir dogs” de Tarantino.

Un montaje sorprendente, lleno de rupturas, mezcla de ficción y teatro apelativo en primera persona, doblaje en directo, peripecias y saltos mortales, peleas, sangre y mucho talento.

Sois unos grandes y tenéis todos nuestros respetos.

QUASEVOL (La Coja Dansa)

Si hay algo que hace La Coja Dansa muy bien es defender el código de la danza. Y nos encanta. Siempre recomendamos a esta compañía cuando alguien nos dice que no entiende la danza o que no sabe si le interesa. Porque si vas a ver a La Coja, te van a enganchar. Y te van a enganchar desde la danza. Porque te van a contar cosas con un alto grado de responsabilidad y reflexión a través de canales físicos investigados con un alto grado de responsabilidad y reflexión. Esto de entrada, porque hacía tiempo que queríamos destacar la trayectoria y labor de esta compañía valenciana que trabaja mucho y bien. Fuera y dentro. Que son unos currantes. Y además son buenos. Brillantes.

“Qualsevol” centra su atención en una frase hecha jugarse la vida y construye un acercamiento de cinco intérpretes (Lorena López, Olga Clavel, Santi de la Fuente, Inés Belda y Joaquín Collado) a todas aquellas personas que abandonan sus hogares para intentar alcanzar un futuro mejor en otro lugar que suele ser distinto al soñado.

Santi de la Fuente dirige y coreografía cinco cuerpos en escena que transpiran, exhalan y habitan sus pieles y las pieles de otros, en un intento de entender esas otras superficies y de jugárselo todo en ese momento real, físico y escénico. Una gran pieza y una gran compañía. Queremos más de vosotros. Siempre.

VERLANGAAFÁN DE PLAN

Entre nuestros 10 puntos G siempre reseñamos la labor de proyectos no teatrales, pero si tangenciales a las artes escénicas porque que dan soporte y colaboran con ellas o simplemente porque nos parece elogiable su labor. Este año queremos colocar entre nuestras joyitas a las revistas digitales Afán de plan (L’agenda under grao de València) y Verlanga, porque ambas son revistas culturales que nos cuentan todo aquello que ocurre en nuestra ciudad, pero no aquello que ofertan los grandes medios sino esas otras muchas opciones culturales y profesionales de gran calidad que a veces son ignoradas o vetadas o simplemente no encuentran difusión. Ambas revistas nos ofrecen un paisaje cultural diferente, más reconfortante y sabemos que ambos equipos aman esta ciudad y no renuncian a hacerla suya, nuestra. Gracias por recordarnos la cantidad de planes que podemos encontrar en nuestra ciudad y la cantidad de talento que todavía queda.

EL CRIMEN DE LA HERMANA BEL de Frank Marcus (PavanaCulturArts)

Una poderosísima puesta como las que nos tiene acostumbrados Rafa Calatayud. Un mimo por el detalle, por cuidar el envoltorio, y por contar una historia que pareciendo tan actual, está escrita en 1964. Unas estupendísimas actrices, y un regidor, introducido en la obra, divertidísimo y acertado. Se nota que Rafa tenía este texto en vena, y nos trae este extraño musical aberlinesado, un hallazgo que ha podido contar con producción pública. Cuando se hace bien desde la institución, se debe aplaudir. Ahora, error mayúsculo en la promoción. Poco público para tan gran propuesta. ¿Quién lleva la promoción, comunicación, los grupos en el ente? ¿Por qué no se cuida esto? Importantísimo si queremos hacer que nuestro teatro sea un referente, que se vea en otros territorios, y que ilusione a los de aquí. A tomar nota.

SPAM de Rafael Spregelburd

Es una bocanada de aire fresco pasearse por la cartelera porteña en cualquier momento del año. Este noviembre hemos tenido la suerte de estar un tiempito por allí. Podríamos destacar mucho y bueno, tanto en teatro (cosas como “Almas ardientes” o la fabulosa “Estado de ira”) como de danza (“Villa Argüello” o “Que azul que es ese mar”), pero nos paramos en esa estratosférica obra que es “Spam”, la nueva vuelta de tuerca de Spregelburd.

Sus dos horas hacen voltear la cabeza de cualquiera con un spam de obra que toca el espionaje industrial, los errores informáticos, el caos mayúsculo y todo ello desencadenado por un correo electrónico. Zpyce y Spregelburd se pueden convertir en la pareja cómica del año (los “números” musicales son divertidísimos) pero también son los artífices del caos absoluto. Crucen el charco, pidan que la traigan a su ciudad, pero háganse ese favor: disfrútenla.

 

NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS de Víctor Sánchez Rodríguez (Wichita Co y Tabula Rasa)

La nueva generación, los millenians, los nacidos en los 80, tiene su obra. La poética de Víctor Sánchez raspa y atraganta, porque entra tan bien como una mistela con hielo, pero mete duro como una cazalla mal tomada. Una generación rota por la desdicha de la crisis que saca, en estos cinco intérpretes en estado de gracia, su máxima expresión. Román, Laura, Lara, Bruno y Silvia bordan un trabajo redondo en su esencia, que ya desde sus primeros compases, los acordes musicales, la risa y el llanto y las gasas blancas que separan el espacio escénico, crean un clima único.

Utopías mal gastadas, sexo y amor confundido, desgracias propias y ajenas, y mucha verdad y rabia en un texto que destila mala baba, con una estupenda procesión de fondo que se nos mete en las venas. La revelación de la temporada.

 

PREMIO EL PUNTO G 2014 es para…

PENEV de Xavo Giménez (La teta calva)

“Penev” de La Teta Calva Producciones, escrita y dirigida por Xavo Giménez e interpretada por Toni Agustí y Xavo Giménez es una de las creaciones que más nos han llegado al corazón. Queremos destacar su sencillez y su honestidad. Es cierto que hay mucha profesión en esas líneas, en esos juegos metateatrales, en esas metáforas bien escogidas, en esa balada del fracaso y en esa naturalidad en el decir, en el contar, en el estar, en el transmitir. Pero todo el conjunto, parece sencillo, fácil, sin artificio. Y es entonces cuando te sientes Javier o Antonio, cuando te identificas y un gol te traspasa el corazón. Reímos, lloramos disimuladamente y nos emocionamos mucho con estos dos actores en escena, con estos dos buenos amigos. Y ese final que lo cuestiona todo, esa apelación directa tan acertada y desoladora. Queremos creer que todavía vale la pena. Si ellos están ahí, siempre valdrá la pena.

Destacable además la trayectoria, los años y la dedicación de Xavo Giménez, este hombre del renacimiento que hace de todo y todo lo que hace, lo hace bien. Os queremos, chicos.

Esperemos que el 2015 sea el año del cambio. Y que el teatro esté marcando ese cambio desde algún sitio, desde el sitio que sea, pero creando.

Nosotros seguiremos por el patio de butacas, riendo, llorando, emocionándonos y aplaudiéndoos. Que nunca falten los aplausos.

Feliz año entrante!!!