Seis años. Nuestros puntos g cumplen seis años. Seis años debatiendo, entendiendo, reflexionando sobre teatro. y aplaudiendo. Cuando comenzamos nuestra idea era reseñar lo que más nos había gustado del año, sabiendo que era imposible verlo todo. Ahora creemos fundamental hacerlo todos los años, porque a nuestro teatro hace falta reseñarlo, darle el merecido aplauso, poca gente lo hace.

Gracias.

Gracias por salir a escena con las 21 hostias que nos impone Wert. Gracias por coger la furgoneta e iros a Madrid, Barcelona, l’Alcudia o Bellreguard.

Gracias por seguir contándonos ficciones, aunque cada vez seáis más los que estáis más fuera que dentro. El exilio como única salida.

Esperemos que el 2015 cambie todo. Y que de una vez se reconozca, no aquí, sino fuera, vuestra creación. Sería un hermoso séptimo aniversario.

Mientras tanto nos seguiréis viendo en el patio de butacas, a Maribel Bayona y Gabi Ochoa. Porque nos gusta el teatro, ya sabéis que tanto dentro como fuera, en el escenario como en el patio de butacas, y porque veros nos ensancha el corazón y nos hace continuar.

Aquí van nuestros 10 puntos g. Aquello que nos ha llegado al corazón (teatral).

Besos.

AUTORRETRATO DE UN JOVEN CAPITALISTA de Alberto San Juan

A tumba abierta. Lisonjero, irónico, serio y punzante, con datos, cifras, números y reflexiones. Dando a diestro y siniestro, y cantando “Grândola, villa morena”, Alberto San Juan se está convirtiendo en un referente del aquí y ahora, del actor y del compromiso en la escena. Y así lo es él y su proyecto, Teatro del Barrio, anclado en Madrid. Él se desnuda y nos desnuda con este “autorretrato”. Cuentas sus miserias, que en su voz son humorísticas y patéticas, y las de un país en descomposición.

Una voz necesaria, un hito que cada vez que ha pasado por Valencia ha llenado. Si repite, no os lo perdáis.

EL LEGADO DE C de Arturo Sánchez Velasco (Herederos de Sánchez-Atienza)

Hacía tiempo que no disfrutábamos de un texto de Arturo Sánchez Velasco y echábamos de menos admirar lo bien que escribe. “Legado de C” un texto basado en las relaciones familiares y el poder y contextualizado en un espacio aparentemente magnífico pero podrido por dentro. Una reflexión sobre el mundo en el que vivimos compleja en su forma y contenido. Y con una puesta en escena dirigida por Jaume Pérez que asimila toda esa complejidad y la hace brillar. Un baile de diálogos entrecruzados y personajes bien construidos, un banquete para el intelecto y la razón, un buen escenario para cuatro grandes intérpretes (Ruth Atienza, Álex Cantó, Verónica Andrés y Àngel Fígols) y un siniestro cuadro de realidad pintado hasta el último detalle.

Un trabajo elogiable, bien construido, inteligente y reflexivo. De los “exportables”, “girables”, de los que deberían ser modelo de producción pública, de los que deberían estar meses en cartel.

MI CASO ES TU CASA de Gerardo Esteve

Cojamos un intérprete. Pongámoslo en su casa. Hagámosle caso. Que cuente. 1, 2, 3, 4,… no, no, que diga. ¿Hola, qué digo?

Gerardo es un histórico de la escena, y su historia es la historia del absurdo valenciano. Junto a Rafael Ponce fueron una veleta a (per)seguir. En “Mi caso es tu casa” se reinventa a si mismo con una obra en pequeño formato, teatro tetra-brick, de hacer en casa. Y es que allí vas, a su casa, a ver sus genialidades que aquí nunca podríamos reproducir. Eso sí, nos sale muy bien aplaudirle con las plantas de los pies.

EUROZONE de Xron (Compañía Chévere)

Unos días después de su actuación en Valencia en Espacio Inestable para presentar su última obra “Eurozone” la compañía gallega Chévere fue galardonada con el premio Nacional de teatro 2014 “por su coherente trayectoria de creación colectiva basada en fuentes del teatro documento y en la transgresión de géneros”.

No podemos estar más de acuerdo y felicitamos desde aquí a esta admirable compañía dirigida por Xesus Ron que ha hecho piezas tan increíbles como “Citizen” o “Testosterona”, que ya reseñamos aquí.

Chévere también creó la Nave de Servicios Artísticos-Nasa en 1992, un espacio cultural independiente en Santiago de Compostela, ocupándose de la dirección artística hasta su cierre a finales de 2011.

Su última gran creación “Eurozone” es una sátira sociopolítica sobre la crisis europea en la que estamos inmersos con nuestros líderes políticos como personajes centrales (Merkel, Rajoy, Rato, Hollande, Draghi, Cameron) y que a su vez harán de los personajes (los señores colores) de la peli “Reservoir dogs” de Tarantino.

Un montaje sorprendente, lleno de rupturas, mezcla de ficción y teatro apelativo en primera persona, doblaje en directo, peripecias y saltos mortales, peleas, sangre y mucho talento.

Sois unos grandes y tenéis todos nuestros respetos.

QUASEVOL (La Coja Dansa)

Si hay algo que hace La Coja Dansa muy bien es defender el código de la danza. Y nos encanta. Siempre recomendamos a esta compañía cuando alguien nos dice que no entiende la danza o que no sabe si le interesa. Porque si vas a ver a La Coja, te van a enganchar. Y te van a enganchar desde la danza. Porque te van a contar cosas con un alto grado de responsabilidad y reflexión a través de canales físicos investigados con un alto grado de responsabilidad y reflexión. Esto de entrada, porque hacía tiempo que queríamos destacar la trayectoria y labor de esta compañía valenciana que trabaja mucho y bien. Fuera y dentro. Que son unos currantes. Y además son buenos. Brillantes.

“Qualsevol” centra su atención en una frase hecha jugarse la vida y construye un acercamiento de cinco intérpretes (Lorena López, Olga Clavel, Santi de la Fuente, Inés Belda y Joaquín Collado) a todas aquellas personas que abandonan sus hogares para intentar alcanzar un futuro mejor en otro lugar que suele ser distinto al soñado.

Santi de la Fuente dirige y coreografía cinco cuerpos en escena que transpiran, exhalan y habitan sus pieles y las pieles de otros, en un intento de entender esas otras superficies y de jugárselo todo en ese momento real, físico y escénico. Una gran pieza y una gran compañía. Queremos más de vosotros. Siempre.

VERLANGAAFÁN DE PLAN

Entre nuestros 10 puntos G siempre reseñamos la labor de proyectos no teatrales, pero si tangenciales a las artes escénicas porque que dan soporte y colaboran con ellas o simplemente porque nos parece elogiable su labor. Este año queremos colocar entre nuestras joyitas a las revistas digitales Afán de plan (L’agenda under grao de València) y Verlanga, porque ambas son revistas culturales que nos cuentan todo aquello que ocurre en nuestra ciudad, pero no aquello que ofertan los grandes medios sino esas otras muchas opciones culturales y profesionales de gran calidad que a veces son ignoradas o vetadas o simplemente no encuentran difusión. Ambas revistas nos ofrecen un paisaje cultural diferente, más reconfortante y sabemos que ambos equipos aman esta ciudad y no renuncian a hacerla suya, nuestra. Gracias por recordarnos la cantidad de planes que podemos encontrar en nuestra ciudad y la cantidad de talento que todavía queda.

EL CRIMEN DE LA HERMANA BEL de Frank Marcus (PavanaCulturArts)

Una poderosísima puesta como las que nos tiene acostumbrados Rafa Calatayud. Un mimo por el detalle, por cuidar el envoltorio, y por contar una historia que pareciendo tan actual, está escrita en 1964. Unas estupendísimas actrices, y un regidor, introducido en la obra, divertidísimo y acertado. Se nota que Rafa tenía este texto en vena, y nos trae este extraño musical aberlinesado, un hallazgo que ha podido contar con producción pública. Cuando se hace bien desde la institución, se debe aplaudir. Ahora, error mayúsculo en la promoción. Poco público para tan gran propuesta. ¿Quién lleva la promoción, comunicación, los grupos en el ente? ¿Por qué no se cuida esto? Importantísimo si queremos hacer que nuestro teatro sea un referente, que se vea en otros territorios, y que ilusione a los de aquí. A tomar nota.

SPAM de Rafael Spregelburd

Es una bocanada de aire fresco pasearse por la cartelera porteña en cualquier momento del año. Este noviembre hemos tenido la suerte de estar un tiempito por allí. Podríamos destacar mucho y bueno, tanto en teatro (cosas como “Almas ardientes” o la fabulosa “Estado de ira”) como de danza (“Villa Argüello” o “Que azul que es ese mar”), pero nos paramos en esa estratosférica obra que es “Spam”, la nueva vuelta de tuerca de Spregelburd.

Sus dos horas hacen voltear la cabeza de cualquiera con un spam de obra que toca el espionaje industrial, los errores informáticos, el caos mayúsculo y todo ello desencadenado por un correo electrónico. Zpyce y Spregelburd se pueden convertir en la pareja cómica del año (los “números” musicales son divertidísimos) pero también son los artífices del caos absoluto. Crucen el charco, pidan que la traigan a su ciudad, pero háganse ese favor: disfrútenla.

 

NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS de Víctor Sánchez Rodríguez (Wichita Co y Tabula Rasa)

La nueva generación, los millenians, los nacidos en los 80, tiene su obra. La poética de Víctor Sánchez raspa y atraganta, porque entra tan bien como una mistela con hielo, pero mete duro como una cazalla mal tomada. Una generación rota por la desdicha de la crisis que saca, en estos cinco intérpretes en estado de gracia, su máxima expresión. Román, Laura, Lara, Bruno y Silvia bordan un trabajo redondo en su esencia, que ya desde sus primeros compases, los acordes musicales, la risa y el llanto y las gasas blancas que separan el espacio escénico, crean un clima único.

Utopías mal gastadas, sexo y amor confundido, desgracias propias y ajenas, y mucha verdad y rabia en un texto que destila mala baba, con una estupenda procesión de fondo que se nos mete en las venas. La revelación de la temporada.

 

PREMIO EL PUNTO G 2014 es para…

PENEV de Xavo Giménez (La teta calva)

“Penev” de La Teta Calva Producciones, escrita y dirigida por Xavo Giménez e interpretada por Toni Agustí y Xavo Giménez es una de las creaciones que más nos han llegado al corazón. Queremos destacar su sencillez y su honestidad. Es cierto que hay mucha profesión en esas líneas, en esos juegos metateatrales, en esas metáforas bien escogidas, en esa balada del fracaso y en esa naturalidad en el decir, en el contar, en el estar, en el transmitir. Pero todo el conjunto, parece sencillo, fácil, sin artificio. Y es entonces cuando te sientes Javier o Antonio, cuando te identificas y un gol te traspasa el corazón. Reímos, lloramos disimuladamente y nos emocionamos mucho con estos dos actores en escena, con estos dos buenos amigos. Y ese final que lo cuestiona todo, esa apelación directa tan acertada y desoladora. Queremos creer que todavía vale la pena. Si ellos están ahí, siempre valdrá la pena.

Destacable además la trayectoria, los años y la dedicación de Xavo Giménez, este hombre del renacimiento que hace de todo y todo lo que hace, lo hace bien. Os queremos, chicos.

Esperemos que el 2015 sea el año del cambio. Y que el teatro esté marcando ese cambio desde algún sitio, desde el sitio que sea, pero creando.

Nosotros seguiremos por el patio de butacas, riendo, llorando, emocionándonos y aplaudiéndoos. Que nunca falten los aplausos.

Feliz año entrante!!!

 

Volvemos otro año más. Y van 5. Este 2013 la crisis ha castigado más duro si cabe. A la supresión de circuitos y redes, se han unido festivales cancelados, emigración y desidia. Basta ya!

Pero por el contrario parece que la creatividad resiste mucho y muy fuerte. Tanto a Gabi como a Maribel, los dos autores de estos 10 puntos g, nos han sorprendido la cantidad y variedad del buen y delicioso teatro que hemos visto.

También nos ha sorprendido muy gratamente la fuerza de las nuevas compañías. Si algo queremos reseñar esta vez es el ímpetu y las ganas de los recién llegados. Ole por ellos!

Nos ha maravillado el universo de “La fragilidad de Eros” de Maquinant Teatre, la constancia de Canallaco en todo lo que hacen, el buen hacer de Perros Daneses, el trabajo riguroso de Teatro Implacable, la fuerza bruta de Caterva o la desmedida creativa de La teta calva. Bienvenidos/as a todos/as!!! Y que sigan llegando más, la puerta está abierta.

Y ahora, nuestros 10 puntitos g. Hubieran sido más pero estos son los que nos han deslumbrado. Además, al cumplir 5 años hemos instaurado un pequeño premio a uno de estos 10 montajes. Hace falta que se premie el esfuerzo y trabajo de estas gentes. El Premio El punto g queda instaurado. No será un gran trofeo, pero quedaremos con los agraciados/as para dárselo en persona y hablar de teatro 🙂

Y desde ya gracias a todo/as por crear, por seguir creando!

 

LÚCID de Rafael Spregelburd (Teatre en Companyia y Lupa Teatre)

Podríamos decir que Xavi Puchades fue uno de los culpables que nos acercó a Daulte y Spregelburd a la ciudad. Es un valiente y un investigador profundo. Si eres un valiente, te decides a montar un texto de Spregelburd y sabes leerlo bien, tienes un tercio del montaje ganado. Porque escribe muy bien. Escribe cojonudo. Es un maestro. Y Xavi lo sabe leer y lo sabe adaptar. Y sabe escoger buenos intérpretes. Y sabe contar una historia delirante que cuando acaba te deja clavado en la butaca, pensando qué idiota fui, si estaban todas las pistas encima de la mesa. Y de nuevo un montaje maravilloso, rico, generoso, retorcido, caleidoscópico. De nuevo un regalo que sitúa a nuestros intérpretes y nuestros directores en un lugar de calidad artística que este 2013 nos ha revelado… A pesar de los pesares.

LA MADRE PASOTA Y COSAS NUESTRAS DE NOSOTROS MISMOS de Uroc Teatro (Dirección: Olga Margallo)

Ver la historia del teatro en escena tan magistralmente llevada vale su peso en oro. Si además son dos grandes actores como Petra Martínez y Juan Margallo, se suma la experiencia y la precisión por llevarte una sonrisa y algún que otro latigazo en el corazón. Y es que si en la primera parte ponen en escena el monólogo de Dario Fo, en la segunda se dedican a destriparlo y a ver qué hacer con él: intentan llamar a programadores que no los tienen por alternativos, hacen cálculos para ver si se pueden jubilar, etc. Por momentos la obra se convierte en la propuesta más radicalmente contemporánea que hayamos visto cuando descubres la realidad de estos actores en su día a día.

LA LEYENDA DEL TIEMPO de Federico García Lorca (4º Escuela del Actor 2012 – 2013)

Este año hemos visto grandes muestras de últimos cursos de las Escuelas de Valencia, entre ellas las que cocinaba Ramón Moreno, pero nos hemos parado en aquella que ha brillado por encima del resto, este extraño y radical montaje de “Así que pasen cinco años” dirigido al alimón por Toni Agustí y Carles Sanjaime. Una obra que habla de la imposibilidad de encontrar a tu amado/a de una manera tan anárquica y que ahonda en su fondo para encontrar una forma tan adecuada. Y sobre todo fue estupendo encontrar una cantera tan valiosa de actores en estado de gracia: Fer, Vicente, Vico, Leti, María, Erica, Rebe, Robert, Rafa, José Ramón, Omar, Blanca,… Salimos del teatro pensando que estábamos en otra realidad donde el amor se convertía en una distracción esencial.

FICCIÓ de Carles Alberola y Pasqual Alapont (Albena Teatre)

Alberola vuelve a sus orígenes, se redescubre a sí mismo, al tiempo que Albena sigue capitaneando este buque insignia de la escena teatral valenciana. Una pieza que al primer golpe de vista puede parecer una comedia sutil, pero que cuando rascas dentro encuentras uno de los textos que más hiel destila sobre la ficción y como se nos queda pegada a la vida. Con referencias implícitas al primer Woody Allen (de “Días de radio” a “Manhattan” o “Annie Hall”), nos hace preguntarnos qué es verdad y qué no, qué es la vida y la ficción. Y Carles solo, en escena, tragándose su vida como una ficción.

JO DE MAJOR VULL SER FERMIN JIMÉNEZ (El Pont Flotant)

Un año más y como todos sabemos, hablar de la compañía El Pont Flotant es hablar ya de un referente de calidad y honestidad. Siempre nos apasionan sus propuestas y en esta última son fieles a su trabajo de investigación e introspección. Esta vez, los Pont miran hacia el futuro y hacia el pasado y se preguntan qué han hecho, qué hacen y qué harán con sus vidas. Desde la sinceridad. Desde la identificación. Desde la realidad ficcionalizada. Con la combinación de los juegos textuales, las improvisaciones controladas, las escenas físicas perfectas (el final del espectáculo es brillante) y su humor, junto al de Fermín, consiguen una vez más que el acto de visitarles se convierta en celebración, en acontecimiento, en vivencia inolvidable. Seguid siempre. Y seguid más.

LA CHICA DE LA AGENCIA DE VIAJES NOS DIJO QUE HABÍA PISCINA EN EL APARTAMENTO de Pablo Gisbert (El Conde de Torrefiel)

Aún no ha llegado a Valencia, pero llegará. Porque la nueva sensación valenciana, El Conde de Torrefiel, conquista imparable todo aquello que toca. Este título tan largo esconde una de las piezas más brutas y sublimes sobre nuestro miedo a enfrentarnos a realidades, con textos hirientes e incluso molestos sobre nuestra vida, con referencias explícitas e implícitas a todo lo que Gisbert ha mamado (desde Bernhard a Handke), y con una necesidad física de mostrar nuestra depravación y doble moral en todas las acciones que desarrolla. Se le ha emparentado con Rodrigo García o Angélica Lidell, pero Gisbert va un paso más allá, hace que unos culos que bailan sean bellos.

LADRAN, LUEGO CABALGAMOS de Carla Chillida (A tiro hecho)

Segundo montaje de esta joven compañía que nos ha vuelto a conquistar y que ha conseguido la proyección nacional al haber sido seleccionado por el Circuito de la Red de Teatros Alternativos. A tiro hecho nos transmite todo el entusiasmo y toda la energía del principio. Toda la libertad creativa y los sueños. La combinación física, textual, poética, cómica y dramática y el trabajo de esos cuerpos jóvenes en escena echando el resto, nos reconcilia con esta profesión. Lo mejor, sin duda, la entrada de Hao Cui. ¡Compañeros, revolución y anarquía! ¡A galopar!

DISCULPE EL SEÑOR, LA ESPERANZA de Pedro Lozano (Señores jaguares)

¡Qué espectáculo tan sencillo, tan redondo, tan exacto, tan bello! En un 2×1. Ellos dos. Esperando. A ver si pica. A ver si no. El mar. El Cabanyal. El abuelo de Piter. Esta mierda de realidad. Un pescado y el corazón de Pedro abiertos en canal. Los dos presentes, magistrales, haciéndonos reír, poniéndonos el nudo en la garganta. Y una maqueta de tu ciudad, de mi ciudad, sencilla y hermosa. Y un godzilla gigante arrasándolo todo. Y un poco de esperanza, disculpe el señor. Un poco de esperanza porque creéis esto aquí y ahora. Vendrá y picará. Gracias.

QUERENCIA de Paco Zarzoso (compañía Bonanzat)

El universo de Zarzoso nos tiene atrapados. Pero si a eso le unes una obra que habla de aquello que nos falta en dos personajes teatrales y teatralizados interpretados magistralmente por Álvaro Báguena y Verónica Andrés, tenemos una de las obras de la temporada. Los premios de la AAPV fueron merecidos, al igual que la dirección exacta de Carles Sanjaime y la cabeza de toro amenazante en escena.

 

PREMIO EL PUNTO G 2013 es para…

EL GRAN ARCO de Eva Zapico y Àngel Fígols (Cía Eva Zapico)

No podía existir mejor tándem creativo que Eva Zapico y Àngel Fígols trabajando juntos, sin cortapisas, a la deriva. Ambos, en esta tesitura han creado un texto y un espectáculo excepcional. Riguroso y exigente, como son ellos, complejo y brillante, duro y despiadado. Un viaje por los laberintos mentales que se nos agarraron al estómago y no nos dejaron respirar en toda la experiencia escénica. Un trabajo valiente y arriesgado y muy muy inteligente. Alguien me dijo que al ver este trabajo quiso seguir luchando por dignificar nuestro sector. Estamos de acuerdo. ¡Grandes!

Estos fueron nuestros puntos g de este año. Nos hemos dejado muchas propuestas en el tintero y es de agradecer, sobre todo, algunas de los grandes resistentes, aquellas compañías duraderas que como Arden con “Revolución” o Hongaresa con “Aquel aire infinito” siguen haciendo teatro (y exhibiéndolo en las salas donde son socios) pese a lo conflictivo que se ha puesto el patio. No pudimos ver “Petit Pièrre” de Bambalina, y muchas más cosas que nos hubiera gustado tenerlas aquí, pero no caben todas.

Gracias a todos/as por crear, por seguir en la brecha. No se presenta un 2014 halagüeño, pero estando dentro de vuestras ficciones, la vida será mucho mejor. Gracias, muchas gracias creadores.

“JAVI.- ¿En el teatro se escribe el nombre del personaje?

GABI.- Sí. Bueno depende del tipo de teatro.

Si es teatro deconstructivo no existe el concepto de personaje.

JAVI.- Ah, muy bonito. Los modernos no ponen personajes.

Entendido. Bueno, “le dice…” Se llama Joaquín, el personaje,

por cambiarle el nombre. “Pues Joaquín le dice:

¿En el teatro se escribe el nombre del personaje?”

Fragmento de #DenHaag

Algún día me tendré que preguntar por qué escribo. Por qué necesito crear, por qué hago esto. Por qué.

Hay algo que sale irremediablemente del estómago y no se puede explicar.

Pienso en ello en el Burger King de Atocha, y el cerebro me bulle camino al tren. Una vez sentado, abro el portátil y me pongo a ello.

Esta obra tal vez habla sobre el exilio, sin quererlo. En general sin quererlo ha sido todo. No solo los personajes que transitan en ella, también los que trabajamos en ella lo pensamos. Sin decirlo. Son aquellas cosas que no se dicen cuando se tienen que decir. Nadie se quiere ir, pero todos pensamos en qué pasará a partir de ahora. En mañana. “Es la nostalgia del futuro, tal vez”, que diría Fernando Alfaro. Con una actividad teatral a cero, solo las islas teatrales se mantienen, mal que bien.

“GABI.- Me di cuenta que todos escribimos la misma historia,

y me dije, ¿para qué Gabi, para qué? Y, no sé.

La obra que escribo en la cabeza es mucho más

interesante que la que podría escribir.”

Fragmento de #DenHaag

 Creo que entré en crisis. Creo que las he cogido todas juntas: la creativa, la de los cuarenta (aunque sea a los 37), la de valores, la realmente jodida de conciencia, incluso la física, todas.

Hace unos días me atacó una conjuntivitis vírica en los peores días de ensayo. Creo que se hizo evidente en mi cuerpo la crisis que estaba sufriendo por #DenHaag. No tengo claro la obra que quiero contar. Quien crea que tiene claro qué quiere contar, que levante la mano. Yo cuento, porque necesito contar, vivir ficción. En una escena nueva (sí, en esta crisis ha habido hasta tres escenas nuevas) se materializa eso: qué es contar, porqué contamos lo que contamos, de donde nace. Siempre nace de algún lugar. Creo en el teatro como la mejor terapia para conocerse, para conocernos.

No sé.

En todos los montajes siempre hay un momento de crisis. En este me vino porque me quedé en la escena 14. La escena tiene un título: “Todos los fantasmas acuden a mi”. Yo soy la escena 14. Toda obra es un espejo, está más si cabe. No sé si estamos consiguiendo algo, y qué es ese algo. Creo que sí, pero la capacidad para errar está ahí.

Me acojo a la cláusula Bogart, Anne Bogart, mi última guía para directores desnortados. Ella dice “me convertí en directora de teatro sabiendo de una forma inconsciente que yo iba a tener que utilizar mi propio terror en mi vida como artista. Y tenía que aprender a confiar en ese terror en vez de temerlo. Para mi fue un alivio saber que el teatro es el lugar perfecto para concentrar dicha energía.”

Y ese terror es el exilio. Sigue estando presente. No solo porque en “Den Haag” hablemos de él, sino porque lo vivimos en nuestras propias carnes: yo mismo o algunos de los actores están (estamos) trabajando a caballo entre Valencia y Madrid.

Tal vez el arranque de la obra nace cuando mi hermano David se va a vivir a La Haya (de ahí el nombre de la obra en holandés, Den Haag) para establecerse allí. Las nuevas generaciones no se lo piensan, se van.

En estos meses de ensayo hemos disfrutado, nos hemos enfrentado, hemos elucubrado, cansado, entusiasmado, reído y asustado. Creo que la familia, que es como me gusta llamar a Mamen, Imma, Xavo, Toni, Nacho, Vane y Paula, se lo ha pasado bien. La obra empieza a estar armada. Ahora haremos un parón veraniego para retomar en septiembre antes del estreno.

Creo fehacientemente que estamos haciendo un buen trabajo, que están haciendo un buen trabajo. Creo que era Billy Wilder quien decía que este es un oficio donde lo importante es reunirse de los mejores. Y eso lo he conseguido.

La gente de MementoNET ha hecho este curioso vídeo de los ensayos de la obra. Gracias a José y los suyos.

 

Gracias también a aquellos que han estado (y están en el proceso) como Iván Martínez-Rufat quien nos ayudó con sus grabaciones, Las Naves, Escuela del Actor, Espacio Inestable y CulturArts por su apoyo logístico, y a Episkenion que publicará el texto de la obra en septiembre.

Espero que a partir del 19 de septiembre podáis disfrutar de “Den Haag” en Espacio Inestable tanto o más que nosotros. Si os gusta, recomendadla, retuiteadla, amadla, recomendarnos donde hacedla, dónde vividla, una mano siempre es bienvenida.

Aquí tenéis la mía.

“Estaba limpiando el cuarto y, yendo por aquí y por allá, me acerqué al diván y no podía recordar si le había o no quitado el polvo. Dado que esos movimientos son habituales e inconscientes, no era capaz de recordar y sentí que era imposible recordarlo –de forma que si le había quitado el polvo y lo olvidé- quería decir, que había actuado inconscientemente, por tanto era lo mismo que si no lo hubiese hecho. Si alguien consciente hubiese estado mirando, entonces el hecho podía ser establecido. Sí, por el contrario, nadie había estado mirando, o mirando inconscientemente, si las vidas de muchas personas, con toda su complejidad, transcurren inconscientemente, entonces tales vidas son como si no las hubiesen vivido.”
Diarios (1895 – 1910) León Tolstoi

Esto empezó hace tres veranos. Yo no quería escribirlo. Estaba muy adentro, era muy difícil llegar allí, sacarlo. Recuerdo perfectamente el momento. Llegué a las clases de Alejandro Tantanian con una idea. “Reiniciarse” se titulaba. Quería que fuera la continuación de “Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros”. Si en aquella hablaba de las relaciones amorosas, en esta hablaría de la amistad, de cómo la tratamos, qué pensamos que es. También llevaba otra idea, que era la tercera parte de esta “trilogía”. Tenía que ver con mis hermanos, con qué significa estar unido a alguien por la sangre, algo que te obliga. En principio se titulaba “Den Haag”, porque este extraño título es como en holandés se dice La Haya, donde vive mi hermano David. De alguna manera, cuando conté esta historia, que partía de los mails cruzados con mis hermanos durante cinco años (aunque luego se desarrolla en una ficción), algo hizo que mucha gente se irguiera en la silla. Sí, las historias que nacen de una verdad te llaman. Esa misma tarde muchos de mis compañeros de taller me insistieron en que dejara la idea de los amigos para más adelante y me centrara en mis hermanos. Hace ya tres veranos.

Hablar de tu familia, no sé si es hablar del resto de las familias. Creo que, sin querer, hemos creado una familia (teatral). Ayer, por ejemplo, que ya estábamos todos ensayando (son 7 actores), Mamen García dijo que tenía un pálpito y que nos veía en Buenos Aires. Sería un bonito final para esta historia que nació allí.

   

Hay varias cosas que han marcado (o están marcando) este proceso:

– En las renuncias, hay gentes que se han tenido que retirar en el camino. Maribel Bayona no pudo estar en el trayecto, al igual que Laura Useleti. Ahora es Lorena López la que se retira. Te queremos Lore!

Por el contrario, me he encontrado con una gran actriz, Vanessa Cano, a la que no conocía trabajando y que se ha unido a la familia de una manera natural. Gracias Vane.

– Gracias a Paula Llorens, la ayudante de dirección y Laura en la obra (creo que os va a sorprender, y mucho, lo que hace), estamos trabajando juegos, ejercicios donde la memoria, la historia (con minúsculas) de estos personajes va cobrando sentido. De alguna manera dotamos a los personajes de una entidad antes, durante y después de lo que ocurre en la obra.

– Me están sorprendiendo muchos de ellos. A Toni ya lo conocía (me parece el mejor actor de su generación con diferencia), y Mamen creo que va a estar de premio, ahora, la labor de Nacho López Murria e Imma Sancho creo que va a ser la que va a marcar a muchos espectadores. A Nacho le he tenido que decir que no me haga el “López Murria”. Creo que lo estamos consiguiendo. Tiene una escena que, si la borda como debe, vamos a ver la garra de un todoterreno en la actuación, escritura y dirección. E Imma, ¿qué queréis que os diga? No he visto actriz más entregada, con tantas propuestas y tan cercana. Hay escenas que me eriza la piel, que añade múltiples variables a su personaje, que es de los más entrañables que, creo, he escrito.

– Además, el todoterreno de Xavo Giménez (nunca le podré agradecer tanto la entrega que tiene por este proyecto) aparte de ser el protagonista, es el creador de la escenografía de “Den Haag”. De momento ha trabajado en tres propuestas y ahora estamos decidiendo con cuál nos quedamos. Estas son las tres:

En esta partimos de ideas que vimos en un montaje porteño que está girando por medio mundo. Es, tal vez, la más costosa pero a mi me gusta mucho (y eso que no era la idea inicial).

Aquí Xavo juega con el formato cinemascope en la escena. Es muy resultona y nos da libertad para trabajar.

Esta es una idea más arriesgada que supone trabajar la(s) casa(s) como lugares cerrados. Es muy sugerente a la par que arriesgada.

Si queréis saber cuál será la que finalmente se vea en escena, os animo a venir a ver el montaje en septiembre del 2013 en Espacio Inestable.

– Por último, como Xavo no sabe estarse quieto, ha diseñado múltiples carteles para “Den Haag”. Algunos han sido desechados, otros gustaban pero no eran la esencia de la obra. Aquí os dejo un buen puñado para que nos digáis cuál os gusta más. Un Olé para Mr. Giménez (e hijos).

 

 

 

“El teatro trata “sobre” la memoria; es un acto de memoria y descripción.

Existen obras y gente y momentos de la historia que hay que revisitar,

nuestro tesoro cultural oculto está lleno a rebosar. (…) Disfrutamos de una historia

única, rica y diversa y celebrarla significa recordarla. Recordarla es utilizarla.

Utilizarla significa ser fieles a lo que somos.”

Anne Bogart

 

Ha empezado algo que no tiene marcha atrás.

Cuando en 2007 comencé a guardar los correos personales que me enviaba con mis hermanos (hasta el 2011), nunca pensé que aquel material podría ser dramatizado. “Den Haag” surge de las preguntas que me he hecho estos últimos años sobre el amor fraternal, sobre el exilio, o sobre la creación, tres de los tema que atraviesan la obra.

Hace poco en los primeros ensayos Mamen García, una de las actrices de “Den Haag”, me preguntó “¿Qué quieres contar con esto Gabi?”. Volvieron a saltar, como un resorte, esos tres ejes. ¿Qué es “Den Haag”?

Uno no se puede distanciar de su tiempo. No debe. Tal vez es la primera obra, mi primera obra, que tiene un marcado carácter político, sin quererlo. En ella se habla de aquella guerra que reventó nuestro país, o del desconcierto de la izquierda (isquierda, como dice uno de los personajes). En ella hablo de mi familia, porque hablar de lo que conoces, tal vez, pueda hacerse universal, o tal vez no.

Y en ella también hablo de la creación, de porqué escribir en ocasiones es tan doloroso, es tan caótico, y te saca de tu mundo, te aísla.

Una obra que nació en Buenos Aires, en un verano – invierno inolvidable, y que terminará en Valencia, en septiembre del 2013 en Espacio Inestable. La primera lectura del material se hizo en diciembre del 2011 en El Abrazo de la China, ese estupendo bar-lugar de encuentro de la farándula valenciana. No todos los que estuvieron allí están ahora en el proceso. Pero a todos, gracias.

Ahora, mayo del 2013, hemos arrancado los ensayos, no sin cierto caoticidad por mi parte. Pero Anne Bogart me ha vuelto a poner tras una pista importante, la memoria, el lugar de donde nace la pieza. Vuelvo a leerla:

“Los artistas no deberían distanciarse de su tiempo. Deberían entrar en la refriega y ver qué pueden sacar de bueno. En lugar de mantener una distancia de seguridad de la apestosa ciénaga de los valores mundanos, deberían sumergirse en ella y removerlo todo…” Cita Anne Bogart al crítico Herbert Muschamp (en La preparación del director).

¿Me preguntó porqué fue el árbol la imagen inicial del primer poster de “Den Haag” que hizo Xavo? Hubo dos imágenes que nos cautivaron: unas muñecas rusas y un árbol, que tiene que ver con el árbol genealógico, y con la haya, un árbol que, según la tradición celta, es el símbolo de la creatividad.

Pero es un árbol y sus raíces. Y las raíces son las que vuelven. La obra está marcada por el cancionero popular español. Desde “La zarzamora” hasta “Los piconeros”, desde Imperio Argentina hasta Estrellita Castro, las voces que oiremos en escena tienen que ver con aquello que nos lleva a lo más profundo de las raíces hispanas. Siempre me viene a la cabeza una frase que un crítico de cine decía sobre el cine republicano como “La verbena de la paloma” o “Morena Clara” y sobre cineastas como Florián Rey y Benito Perojo: “aunar tradición y modernidad”.

 

Y esa creo, es la clave de “Den Haag”. Mezclar tradición y modernidad. Lo he hecho, sin querer en el reparto: consagradas intérpretes de toda la vida con gente muy muy joven. Ver a Nacho López Murria tener un tete a tete con Imma Sancho vale su peso en oro. O a Mamen García con Xavo Giménez o Toni Agustí. Además también están Lorena López y Paula Llorens, que nos darán más de una sorpresa. 7 actores en las tablas que espero que den mucho que hablar con esta pieza.

 

Ahora que ya hemos arrancado con las primeras lecturas me preocupa como levantar la obra, cuál es la fuerza para moverla en escena. Xavo ya ha esbozado algunas ideas de la escenografía, pero aún no están del todo cerradas.

Pero más allá de eso, me preocupa como intencionarlas. Mamen García me habla constantemente de Kantor, y el otro día salió el nombre de Bernhard. Yo les hablo del “teatro de estados” de Ricardo Bartís y de aquello que he visto representado en la nueva dramaturgia porteña, como “La omisión de la familia Coleman” de Claudio Tolcachir, “Todo” y “Apátrida” de Rafael Spregelburd o “Gore” de Javier Daulte. Tres montajes a los que hago referencia constantemente, más muchos otros.

Ahora entramos en la fase de descubrir en escena qué dice ese texto, que nos surgiere al moverlo. Espero que sea lo más productivo posible.

Ah! Por cierto: este título tan desconcertante, es “La Haya” en holandés, el nombre de la capital de Holanda.

Si queréis saber más sobre ello, tendréis que venir a verla del 19 al 22 de septiembre en Espacio Inestable.