Gabi Ochoa / Maribel Bayona

SE BUSCA GESTOR CULTURAL QUE APRECIE AL CREADOR/A.

Se han olvidado de ella/él. Lo han arrinconado/a, menospreciado/a, apartado/a, y si ha habido palmaditas en la espalda ha sido para tirarlos/las al suelo.

Constatamos otro año más que no existe una apuesta REAL por el creador/a, ya sea autor/a teatral, coreógrafo/a, músico/a, director/a,…

La institución pública sigue cantando Mamma mía, y la fuerza de la creación, (en este caso la valenciana), la mejor y más preparada, la hemos visto en las fronteras. Tendremos que volver al Teatro Fronterizo que el maestro Sinisterra nos iluminó.

Eso sí, volvemos a constatar que desde las fronteras, la creación ha sido PROVOCADORA y ESTIMULANTE. Otra buena cosecha que esperemos no se eche a perder.

Llevamos 8 años ya con estos puntos g, con aquellas propuestas que ocurren en los escenarios que nos han marcado, nos han hecho reír, llorar, vibrar, con amor, tesón, honor y verdad. Bravo por vosotros/as CREADORES!!!

Y la actividad cultural es tanta y tan interesante, que nos ha sido materialmente imposible verlo todo. Esperemos que algunas de ellas puedan continuar y estar presentes en nuestros puntos g del 2017. Y que sea un año donde de verdad los creadores tengan el foco. Tenemos muchas ganas de que esto ocurre.

Dicho lo cual, nuestros 10 puntos g del 2016 son:

 

LAS ACTRICES SIEMPRE MIENTEN de El Pollo campero (Comidas para llevar) 

Esta es la segunda de sus creaciones y dejó a todo el teatro con una risa ácida de esas que pican. Cristina Celada y Gloria March se desnudan en escena y nos hablan de la precariedad, los trabajos difíciles y el poco glamour que tiene esto de dedicarse a hacer “teatrito”. Pero además, son ellas, dos actrices-mujeres que denuncian la desigualdad de género también en las Artes Escénicas. Siempre con humor, con el formato de auto-ficción y sin paños calientes. Un trabajo muy honesto que nos interesó, nos conmovió y que aplaudimos por original y auténtico. Brillantes los doblajes de cine. Queremos más Pollo Campero, vuelvan. Una compañía a la que hay que tener muy en cuenta.

 

PACIENTE de Robert de la Fuente (Caterva Teatre)

El camino emprendido por esta joven compañía no tiene límite. Y sus procesos son joyas de orfebrería. Con “Paciente” nos han llevado a un territorio extremo de la mente, con personajes brillantes como la madre, que de hecho, llegan a interpretar los tres actores. Mención aparte el trabajo de construcción de Robert de la Fuente, no solo por ese desdoblamiento actor / escritor, sino por su magnífica construcción de un enfermo mental tan cercano, tan humano. Y bravo como Fernando Soler y Jaume Ibáñez se empapan del resto de papeles. Abran el Teatro Rialto para ellos. Gracias.

 

LA GUERRA DELS MONS 2.0 de Roberto García (L’Horta Teatre)

Fue una de las Coproducciones con Culturarts Teatro y Danza 2016, ubicada en el Teatro Principal de Valencia, plaza ganada por fin por las compañías valencianas, en contadas ocasiones. El estilo de Roberto García se plasma desde el minuto 0, y la actualización del clásico traído a nuestros días, el relato sobre la manipulación que ejercen los medios de comunicación no puede ser más acertada. Esto sumado a un texto brillante, una dirección impecable, un ritmo trepidante y unos intérpretes inmejorables, son tres de los grandes valencianos (Jordi Ballester, Álvaro Báguena y Verónica Andrés) hicieron que disfrutáramos como enanos sentados en las cómodas butacas del Principal. Muy interesante el estilo cinematográfico y la banda en directo que nos hizo viajar al clásico de Welles. Una coproducción bien merecida y muy bien avenida.

 

40 AÑOS DE PAZ de Pablo Remón (La abducción)

Nadie quiere contar nuestro pasado, pero nada hay más rabiosamente actual que hacerlo desde el tuétano de una familia, desde las entrañas de un discurso muy cinematográfico que nos propone Pablo Remón y su elenco. Una de esas joyas que llegan de Madrid y que tras su paso por Tercera Semana recabó en la Sala Ruzafa. Un texto brillantísimo, y perlas en escena como ese baile con “Thunderstruck” de AC/DC o el dibujo de la madre que hace la imaginativa Fernanda Orazi. Han acabado los bolos por España, pero sigan a esta compañía de cerca, muy de cerca, La abducción.

 

SINDRHOMO + SAWYER de María Cárdenas y Xavo Giménez (La teta calva)

Objeto creativo claramente identificado. La teta calva, o lo que es lo mismo, Xavo Giménez y María Cárdenas son dos creadores que año tras año siguen labrando su carrera profesional con vibrantes propuestas que no dejan indiferentes. Este año nos han dejado dos mordiscos deliciosos, una apasionante “Sindrhomo” (que bien están Manu Valls, Merce Tienda y sobre todo el hallazgo de Leo de Bari) y como broche final esa travesura pirata para niños (y no tan niños) que es “Las aventuras de Tomasa Sawyer” y que, gracias a la producción del Teatre Escalante, se ha hecho realidad. Gracias por llenar de blues los oídos de nuestros niños y para hacer teatro para la infancia sin renunciar a vuestro estilo canalla. ¡¡¡Y por cambiar a Tom por Tomasa!!!

Larga vida a estos genios. Sabemos que siguen teniendo propuestas hasta 2018, por lo que estaremos atentos a nuestros teatros.

 

CINE de La Tristura

Un chico, que busca su pasado, unos niños que se definen jugando. Las escenas iniciales no nos inducen mucho a pensar que el nuevo trabajo de La Tristura sea un estremecedor mural sobre una dura realidad que ocurrió en España: los niños robados. Pero la manera en que la cuenta la compañía tiene una mirada original, única, y creativa, montando piezas, escenas, de un rompecabezas donde la magistral Fernanda Orazi hace un tour de force interpretando varios papeles. Un paso en la complejidad del trabajo de este grupo asentado en el inconformismo.

 

CARINYO de Juli Disla (Pérez & Disla)

Ya lo sabíamos, pero Pérez & Disla hacen el tándem perfecto. Vuelven a sorprendernos con un teatro puro teatro. Dos actores, dos sillas, un texto. Y ya. Y  nada más. Nada más que sentirte identificado con cada palabra, nada más que pensar que están hablando de ti todo el rato, que tú eres, has sido, serás Mireia o Sergio, todo el rato. Un texto que habla de todo, sin concretar nada, pero que es vida, pura vida,  muy al estilo de “La gente” y que por eso se torna universal. Y todos los detalles cuidados hasta el milímetro, muy al estilo de Pérez. En fin, un trabajo magistral. De esos de leer sentado en casa, con calma, y de ver 10 ó 15 veces en butaca sin cansarte. Enhorabuena.

 

EL FILL QUE VULL TINDRE de El Pont Flotant

El Pont Flotant emociona, llega al tuétano, al corazón. Esto ya lo sabíamos. Y esperamos sus nuevos trabajos con la emoción de un niño y la lagrimilla asomando en cuanto empiezan a hablar. Ellos ya son padres, y de eso nos hablan, de los padres, de los hijos, de los abuelos, del cansancio, de las dudas, de los miedos, de la educación. Pero además esta vez deciden contar con colectivos sociales y trabajan con grandes y con pequeños, trascendiendo lo escénico y convirtiendo su pieza en toda una experiencia, para el público, para los intérpretes, para ellos mismos. Aunque hacer un bolo supongo un triple esfuerzo en producción. Pero les vale la pena. Y nos vale la pena. Vuelven pronto, véanla en Las Naves porque el cuadro final no puede ser más bello y sólo puede allí. Y la enorme línea de pesos encabezada por Pau “dejadme dormir, quiero descansar” nos llegó hasta los higadillos. Gracias Pont Flotant, gracias.

 

APRÈS MOI, LE DÉLUGE  de  Marcos Morau (La Veronal)

Con este título, que hace referencia a una frase histórica atribuida a Luis XV como augurio del caos que le sucedería, Marcos Morau hace su primera incursión en el Festival 10 sentidos (Meritxell Barberá e Inma García) que esta quinta edición tenía como lema “A lo caos”, festival que queremos reseñar desde aquí por traer extraordinarias propuestas, en extraordinarias localizaciones y con un nivel admirable.

El trabajo de La Veronal es siempre excelente y en este caso, contando con algunos bailarines habituales de la compañía y con otros valencianos, compone una pieza que trabaja sobre lo estructural, sobre lo perceptivo, sobre la oscuridad y la luz. Con unos movimientos imposibles y unos cuerpos sin rostro retorciéndose entre lo visible y lo invisible. Una joya. Magistral el momento extraescénico pre-función y cómo lo recoge el texto proyectado. Y divina localización (Palau de les Arts) que también se agradece que podamos visitar como público y conquistar como intérpretes.

 

PREMIO EL PUNTO G 2016 es para…

 

MALDITO OTOÑO de La Subterránea + Paco Zarzoso (La Subterránea)

No hay nada como “nadar en la ambulancia”, como romper el lenguaje, la vida, la desazón y tomarse un vino.

Lo que han hecho estas chicas, la compañía La Subterránea, desde cero, desde un rincón (el de pensar) desde un trabajo del cuerpo, la acción y la poesía es francamente impresionante. Lo más honesto, original, duro (durísimo hablar de la muerte y sonreír), desalentador y a la vez provocativo, emotivo y divertido de este año que acaba. Las dos Lucías y Esther, junto con Águeda Llorca y esta vez con el maestro Zarzoso acompañándolas han hecho el montaje del año. Sí, en un rincón, en una frontera, pero en un lugar donde las líneas se deberían ensanchar. ¡Queremos ver el año que viene a La Subterránea en el Teatro Principal! Ese sería el triunfo del optimismo y la radicalidad.

Ya en septiembre nos trajeron el aperitivo en Russafa escénica con la pieza “El 10% de Urbach Wiethe”, una pieza breve que nos estimuló todos los nervios por esa brillantez de ritmo y de textazo. ¡Lo queremos por escrito!

Mientras tanto, ellas beberán de La Zaranda, del humor de Zarzoso y Gerardo Esteve y vibrarán como nunca (y nos harán vibrar) con sus propuestas.

Para ellas, un premio, un pequeño y fronterizo premio. Seguiremos viendo en las fronteras.

 

 

Este ha sido nuestro año teatral. Esperemos que hayáis disfrutado del teatro. No perdemos la esperanza, la vida, el amor o la poesía. Nunca. Seguiremos yendo al teatro a aplaudiros. Os lo merecéis. Como aún no hay premios teatrales dignos en el nostre País, pues lleváis nuestros puntosg desde esta frontera cultural. Bon nadal!

 

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Cuarto año ya que lanzamos nuestros 10 puntos g escénicos. Ha sido un año duro escénicamente hablando. Nos lo están poniendo muy difícil. Cierran de espacios emblemáticos como el Talía, subidas agonizantes del IVA, desprecio a la cultura. Pero también ha sido el año de arranque de nuevas salas y nuevos proyectos (hola Protectora, Ruzafa, Ultramar, Flumen, Sala Invisible y a todos los que siguen en la brecha).

Recordar que cuando una puerta se cierra una ventana se abre. Esta es nuestra ventana.

EL CIELO DE LOS TRISTES de Los Corderos

Los Corderos nos volvieron a traer una atmósfera turbia, extraña, brossiana. Discípulos directos de La Zaranda (están trabajando con ellos, por lo que sabemos), estos animales escénicos paso a paso se hacen enormes. En El cielo de los tristes arrancan un teatro que poco a poco se apega al texto, a la historia. Teatro en constante evolución. Los Reyes.

El cielo de los tristes

 EL ENTRETENIMIENTO de Sleepwalk Collective

Entré en el espacio y me dieron unos auriculares y unas instrucciones. Me encantan las instrucciones. La luz era muy tenue. Y de pronto allí estaba ella, clavada, en el centro del espacio del que no se movió. Iara y su voz. Trémula, frágil sensual. Iara y su cuerpo. Trémulo, frágil, sensual.  El entretenimiento  es una experiencia intensamente sensorial y seductora y altamente compleja técnicamente. Un viaje sonoro que te acaricia, te excita, te relaja, te asusta. Una experiencia directa, íntima y muy emocionante. Un espectáculo maravilloso con una interpretación perfecta.

El entretenimiento

 FINGIR de Colectivo 96º y THE CROQUIS RELOADED de Cuqui Jérez

Este año Las Naves – Espacio de creación ha traído algunas propuestas escénicas muy interesantes. Esperamos que no decaiga y vengan más. La pelota está en el lado de Las Naves. Reseñamos dos de ellas.

Por un lado Cuqui Jérez pensó una pieza rara avis donde Cris Blanco, esa mujer con un magnetismo tal que solo verla hablar te atonta, nos cuenta qué pensó Cuqui Jérez. The croquis reloaded es un mapa mental de Cuqui que da la vuelta al concepto de “escénico”, sin dejar de ser bello, enternecedor. El trabajo de estas madrileñas es siempre un lujo y algo indescifrable pero emotivo.

De otro, vimos a Colectivo 96º (se programó en Las Naves y más tarde en Inestable, que siempre nos trae pequeñas joyas) que lleva tiempo investigando y trabajando los conceptos “realidad/ficción”. En Fingir, ensayan la pieza conmemorativa que celebrará sus 10 años juntos como compañía y pareja artística. Ellos son Lidia y David, son ellos de verdad. Y el dragón. Pero los besos que se dan, las actitudes, las peleas, son todo una mentira. Y el dragón.  Hasta los espectadores somos mentira. Y el dragón. Somos ficticios. Colectivo 96º se dedica a cuestionarlo, convirtiendo a los espectadores reales en imaginarios. Y el dragón. Una apuesta hasta el final, como siempre.

IVÁN-OFF de Anton Chejov (LA CASA DE LA PORTERA)

Siempre está bien salir fuera de Valencia, airearse. De lo poco que hemos podido ver fuera de la terreta, destacamos la asombrosa Iván-Off que aún sigue en cartel en La casa de la portera. Un Chejov que huele a alcohol, a familia virulenta, a mal rollo y a puro teatro. Unos actores en estado de gracia y una dirección que impregna este inusual espacio teatral de electricidad.

Ivanoff

LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN de Claudio Tolcachir (TIMBRE 4)

Después de una larga gira que llevan haciendo desde el 2006, el grupo de actores que encarna esta familia aterrizó en Benicassim para deleitarnos con esta caustica historia de desintegración familiar que respira tanta verdad. Sobre el escenario (y fuera de él, porque los actores luego charlaron animadamente con el público en un encuentro. Que pena que esto no se haga más), estos porteños nos dieron una sabia lección de humildad y buen hacer. Una pieza que arrancó en Timbre 4 (un pequeñísimo teatro de Buenos Aires) se ha convertido en un revulsivo del “si quieres puedes”. Pero además, un 10 para la profesión valenciana: todo el mundo fue a Benicassim para ver esta pieza. Se nota que hay hambre de teatro, de referentes, y cuando vienen, nos volcamos. Gestores culturales, grabaros esto a fuego.

La omision de la familia Coleman

 LA RADIO SE HACE TEATRO: PASIÓN POR EL TEATRO conducido por Rafa Ridaura y LA COLINA 45 por Rosa Sanmartín

Queríamos marcar este año como punto g la labor de dos profesionales que acompañan la actividad de todos los teatreros con sus programas de radio dedicados al teatro o con sección teatral. Son La Colina 45, de Radio Mislata, conducido por Rosa Sanmartín y Pasión por el teatro, de Radio Klara por Rafa Ridaura, que ya ha cumplido 20 años de teatro. Lo suyo es puro teatro, como pincharía Rafa. Además de que ambos asisten a todos o prácticamente todos los estrenos, dan cobertura a los mismos a través de las ondas y lo hacen con verdadera devoción y pasión. Charlar con ellos es sentirse cómodo y en casa y escucharlos un placer. Gracias y per molts anys!

LA GENTE de Pérez & Disla

En la trastienda de una tienda de moda. La gente. Todos reunidos allí, en círculo. Todos al mismo nivel. ¿Empezamos? ¿Estamos todos? Empezamos con el orden del día. Es la hora, así que el que llegue tarde que se lea el acta…

Todos hemos asistido y más aún en los tiempos que corren a esas reuniones de asociaciones, plataformas, sindicatos, colectivos que siempre son iguales, tediosas, poco prácticas, en las que nunca se consigue ningún objetivo, en las que tomar cualquier mínima decisión se torna tremendamente difícil. La gente es eso. Y resulta brillante. Brillante su dramaturgia, su ritmo, la elección de materiales,  la interpretación de los actores y la reflexión que nos deja después. Ese regusto amargo. Muy sorpresivo. Todo parece tal cual, natural, exactamente igual que cualquiera de esas reuniones, es el momento de estar juntos… pero resulta tan complicado ponerse de acuerdo…

Una de las propuestas que más nos ha tocado de esta temporada.

La gente

 CHICHARRAS de Manolo Maestro

Así como sin querer, se asientan en este desierto teatral esta comedia petarda (entendiendo el término desde el buen sentido) que bebe de referentes tan dispares como el Rocky Horror Picture Show, los hermanos Marx o el cine de John Cameron Mitchell, y todo ello sin quererlo. Almudéver parodiándose  a si misma en otra obra, o el juego delirante-marxista entre Maroto y Fernández hace de esta comedia una sorpresa inesperada que puede desagradar a unos como entusiasmar (y mucho) a otros.

Chicharras 

PARA QUE NO TE ME OLVIDES de Guadalupe Sáez (LUPA TEATRE)

Siempre hemos pensado que cualquier manifestación artística debe salir de algún lugar alejado del intelecto, de algún lugar calentito y especial. Para que no te me olvides es una de esas piezas escritas y dirigidas desde ese lugar y su recepción acaba siendo un regalo. Guada Sáez hizo este regalo-homenaje a su padre y a nosotros. Sin artificio, sin grandes ademanes, un gesto chiquito que nos conmovió a todos. Sencillo, pero precioso. Especial acierto en las maneras de contar y narrar y en el acercamiento al flamenco desde su esencia. Unos lunarcitos buenos para esta joven compañía.

Para que no te me olvides

 TRANSACCIÓN/ES de CATERVA TEATRE. Dirigido por Jaume Ibáñez

Unos chavales malencarados de una Escuela de teatro se gasta sus ahorros en producir el mejor montaje escénico del año. Brutal, sincero, emotivo, un puñetazo en toda la mandíbula del espectador, una bocanada de aire fresco. En un piso nacen los seres de Transacción/es brillantemente dirigidos por Jaume Ibáñez. Rober, Vicente, Marcos, Lidia y Fer se salieron. Viva la rabia!

El montaje se llevó, merecidamente, el premio mejor montaje teatral del programa de radio La Colina 45.

 Transacciones

El año que viene volveremos con nuestros puntos g. Este ha sido un año complicado para nosotros. Maribel ha sido mamá y Gabi medio “papá” (ha rodado una peli), por lo que algunos montajes nos los hemos perdido. Nos hubiera gustado mucho haber podido ver lo nuevo de Paco Zarzoso Hilvanando cielos que ya vimos en Buenos Aires con otro elenco, Pecatta minuta de la compañía Francachela o De Ratones y hombres dirigido por Miguel del Arco de los que nos han hablado maravillas, y muchos más. Esperamos verlos este año que entra, estos y muchos más. Gracias a todos por crear.