Gabi Ochoa / Maribel Bayona

Si el año pasado pedíamos cambios, este han llegado. El vuelco político, sobre todo a nivel autonómico y local ha dado nuevos aires a la escena teatral. Puede que aún no se haya materializado, pero somos optimistas para lo que tenga que venir. Tal vez el año que viene será un buen año para hacer balance sobre el porvenir, como reclaman los compañeros del Cabanyal Íntim.

Con todo, queremos saludar y celebrar desde aquí la reapertura del Teatre El Musical en Valencia, y que poco a poco Las Naves y Rambleta se lancen a la piscina y produzcan talento autóctono. ¡¡No hay nada más enriquecedor que producir y fomentar a nuestros creadores!!

Además, gracias a esos eventos teatrales que han resistido los años (Russafa escénica, Llavoreta Viva, Circuito Bucles, las residencias Creador.es y Cabanyal Íntim) por su labor de potenciación de la nueva escena, y a las salas que han sido caldo de cultivo de creadores.

Ya van 7 años O.O y este 2015 esto ha sido lo que nos cautivó en escena.

No hemos podido ver todo (desde aquí Maribel y Gabi pedimos disculpas, y seguiremos asistiendo al teatro) pero de lo visto, esto es lo que nos rompió el corazón:

CUL KOMBAT de Patrícia Pardo, Eva Zapico y Guada Sáez (Cía Patrícia Pardo)

Ya hemos explicitado alguna vez nuestra admiración por estas tres mujeres, que juntas, sólo podían crear algo maravilloso. “Cul Kombat” lo es y como no podía ser de otra manera, es una inteligente exploración alrededor del género y del cuerpo, un alegato a la libertad, a la desnudez, a la revolución feminista, a la identidad sexual múltiple. Y una denuncia también a la apropiación de la identidad y la elección personal por otros, al binarismo, a la violencia subliminal ejercida sobre los cuerpos. Pero todo esto contado con humor, desde sus propios clowns, riéndose primero de ellas mismas, entonando odas al fracaso y con unos textos conmovedores sosteniendo semejante discurso. Un placer verlas. Y un placer confrontarlas con público adolescente, momento en que los roles de género identitarios están tan agudizados. Unas valientes, unas guapas, unas listas y tres CULOS que sostienen nuestra lucha.

LA MIRADA DEL OTRO de María San Miguel y Chani Martin (Proyecto 42-3)

 Las conversaciones entre víctimas y presos de ETA para sanar las durísimas heridas que supuso la violencia etarra ha sido una de las propuestas más arriesgadas y honestas del año. El valor humano del montaje, y la delicadeza al tratar el tema hacen de “La mirada del otro” una obra mayúscula que se debería ver en lugares de conflicto para entender al otro. Dura, emotiva y tierna por momentos, te llega hasta el alma.

EL GRITO EN EL CIELO de Eusebio Calonge (La Zaranda – Compañía Inestable de Andalucía la Baja)

Hacia años, lustros, los que la compañía andaluza no pisaba Valencia. Se había convertido en territorio hostil. Fue primero las residencias teatrales Creadores los que trajeron al dramaturgo de la compañía, Eusebio Calonge, que revolucionó a los creadores locales. Y “El grito en el cielo” se convirtió, a su llegada en noviembre en un grito desgarrador, en hambre por ver a esta revolucionaria compañía. Y no dejaron indiferente. La visión agridulce, humana, tierna, pero humorística sobre la vejez, las residencias, sobre el mundo que nos espera, una visión descarnada. Allí arriba subidos, en su atalaya al final de la pieza, los espectadores se quedaron sin aplaudir, porque no entendimos que ese era un final. Y esperemos que un principio del cambio.

 PARIAS de Javier Aranda


“Parias” ha sido sin duda uno de los espectáculos de la temporada. Descubrimos a Javier gracias al Cabanyal Íntim y de ahí a la Ultramar y Carme Teatre. Todos los adultos que hemos visto este espectáculo de títeres nos hemos quedado tocados. Para nosotros “Parias” es teatro en estado puro y Javier tiene toda nuestra admiración porque es eso, un hombre de teatro. Javier viaja con sus cuatro maletas y sus cuatro personajes y con él mismo como hacedor de todo. Desde la concepción de esos maravillosos y terroríficos seres que duermen en las maletas, su construcción, su manipulación y sus vidas, en fin. Y él también sale a la palestra, a jugar con ellos. Y genera todo un juego de niveles que es maestría narrativa. Y no nos da tregua reinventando todo el tiempo ese concepto tan manido llamado “conflicto” que cuando ves esta pieza entiendes definitivamente. Pero sobre todo Javier nos vapulea como a sus marionetas, y nos hacer viajar de la risa a la lágrima en un segundo. Y nos araña el corazón. Y nos conmueve. Y crea unos títeres tan humanos que nos refleja. Un trabajo excepcional con un intérprete excepcional.

“COORDENADAS 37º 40′ 44″N 4º 33′ 14”O” de Irene Cortina

Irene se vino desde Berlín a residir al Proyecto Inestable para generar este granero alrededor del concepto de “ciudadanos/periferia”. Y en Valencia contó con tres intérpretes de excepción, Juan Pinillos, Luis Melià Romaguera y Álvaro Hurtado. Y obviamente Paul Dill creó el espacio sonoro. Irene nos sumergió en un mundo físico alrededor de nuestra piel, de nuestra propia periferia corporal, todo aquello que se (re)presenta al mundo exterior. El juego con los materiales, y el material coreográfico de los intérpretes, envolvente y atractivo nos hizo vivir una experiencia artística que recordamos como una de las más especiales del año. Danza contemporánea de autor. Lenguaje de investigación. Conceptos que traspasan. Cuerpo y aliento. Muy estimulante.

NAGG I NELL de Laura Sanchis (Perros Daneses / CulturArts)


“Nagg y Nell” ha sido una de las apuestas de nuestro teatro público, coproducción de Culturarts junto a Perros Daneses. Y no se han equivocado. Esta joven compañía de trayectoria imparable no se ha amilanado con tremendo reto. Y no lo ha hecho, porque contaban con una muy buena base. Destacamos ese excelente texto de la joven Laura Sanchís, que nos acompañó y nos admiró. Escribir como Samuel Beckett es muy complicado. Y ella lo consigue. Nos transporta hacia Beckett y hacia ese universo de palabras inconexas que lo dicen todo. No se han equivocado tampoco con la elección de los intérpretes, dos grandes Victoria Salvador y Enric Juezas que se nota que disfrutan con cada palabra, porque “Nagg y Nell” es eso, dos actores desnudos y un excelente texto, puestos ahí, frente a nosotros, que no podemos más que jalearlos. Pues eso, teatro, puro teatro.

L’ANEGUET LLEIG de Hans Christian Andersen. Adaptació per Carles Alberola i Ernest J. Sorrentino (Albena Teatre / Centre Escalante)

No vamos a ser nosotros los que descubramos la trayectoria de esta compañía valenciana que nos ha dado piezas que ya forman parte de nuestra idiosincrasia cultural. Pero no queremos dejar de resaltar lo bien que hacen sus trabajos. Hacía tiempo que no veíamos un espectáculo para público familiar tan bien acabado. Además de la excelencia de los intérpretes-cantantes y del espacio sonoro-musical, nosotros, que también somos amantes del género musical, resaltamos lo bien que lo conocen y lo habitan, como un auténtico clásico-moderno. Los mayores disfrutamos por su calidad y los pequeños se meten en la historia hasta el final. La factura, es también excepcional y sobre todo miran y se dirigen a los pequeños (y a los mayores también, por ende) como seres inteligentes, pensantes que merecen un espectáculo realizado con tanto rigor. Como padres, que también somos, gracias.

JOSEP LLUÍS SIRERA, UN LEGADO

Un final de año tristísimo para los dos. Se nos fue él. Nuestro compañero, amigo, referente, confidente, nuestra voz. Josep Lluís Sirera fue algo más que nuestro profesor, fue algo más que la persona que nos inspiró en esto del teatro. Fue un tronco donde crecimos como creadores y como personas.

Se fue un día de diciembre sobre las cinco de la mañana, la hora en la que se van para siempre en las obras de teatro.

Lloraremos y seguiremos llorándole porque nos ha dejado huérfanos.

En los próximos años seguiremos viendo como sus raíces siguen creciendo en nuestro ecosistema teatral, porque lo que plantó fue fuerte y resistente. Que su legado siga perviviendo en nosotros y en todos aquellos que lo conocieron.

Y sobre todo, un especial y sentido pésame a aquellas personas tan cercanas para él como fueron su mujer Remei, su hijo Carles y Rosa su socia.

 

PREMIO EL PUNTO G 2015 es para…

Este año hemos querido que nuestro premio sea exaequo. Dos propuestas vistas en dos focos de referencia y resistencia, como son Russafa escénica y Cabanyal Íntim, de dos grandes creadores jóvenes que aúnan tradición y modernidad en la escena: Víctor Sánchez y Alejandro Tortajada.

A ESPAÑA NO LA VA A RECONOCER NI LA MADRE QUE LA PARIÓ de Víctor Sánchez Rodríguez (Wichita Co)

Con Víctor Sánchez nació una manera de ver la escena cargada de ideología, en el sentido más puro del término. Teatro como lo harían los maestros Chejov y Brecht. Artificio que te hace reflexionar sobre el presente.

La dupla que se marca a nivel textual Víctor Sánchez, esta vez acompañado admirablemente por Lucía Carballal, hace saltar por los aires todo recurso discursivo. Dos piezas sobre nuestro pasado, cuando el PSOE ganó sus primeras elecciones y nuestro futuro (¿un gobierno de Podemos?) que sirven para radiografiar un país y su constante lucha por estar de espaldas a la historia. Y todo ello visto en una familia, foco de desintegración por excelencia.

Un 10 a la propuesta y un 11 a los actores, desde Lara Salvador y Silvia Valero (dos habituales de los montajes de Sánchez y formidables), pasando por dos nuevos en el universo de Wichita Co como Carlos Amador y Lorena López (sublime el primero y brillante las dos caras que da Lorena) y el talento innato de Bruno Tamarit que termina la pieza reventándonos a todos por dentro.

TRILOGIA SENSE PRIMAVERA de Alejandro Tortajada

Un dramaturgo a la puerta de una casa del Cabanyal. Un dramaturgo que reivindica que aquello debió verse en el extinto VEO. Un dramaturgo que nos abre la puerta a un mundo costumbrista, donde poco a poco vas viendo unos personajes que transitan, unas historias de una familia a lo largo del tiempo, de los años. “Trilogia sense primavera” hace renacer el teatro que tan bien desarrollaban los hermanos Sirera y lo lleva a nuestros días, le pone foco y presencia al actor, al personaje, llenando la escena de pequeños destellos: ese Joan Darós reventado a hostias, o la divertida Laura Sanchis bailando en casa, para terminar viendo al Valencia CF en los años setenta y radiografiando como los conflictos humanos, los personales, son universales.

Volveremos en el 2016. Nos espera un año plagado de cambios, transformaciones, descubrimientos y esperemos que muchas sorpresas, y sobre todo, TEATRO, así, con mayúsculas. Que esto sea lo que nos una.

Nos vemos en el patio de butacas 😉

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Volvemos otro año más. Y van 5. Este 2013 la crisis ha castigado más duro si cabe. A la supresión de circuitos y redes, se han unido festivales cancelados, emigración y desidia. Basta ya!

Pero por el contrario parece que la creatividad resiste mucho y muy fuerte. Tanto a Gabi como a Maribel, los dos autores de estos 10 puntos g, nos han sorprendido la cantidad y variedad del buen y delicioso teatro que hemos visto.

También nos ha sorprendido muy gratamente la fuerza de las nuevas compañías. Si algo queremos reseñar esta vez es el ímpetu y las ganas de los recién llegados. Ole por ellos!

Nos ha maravillado el universo de “La fragilidad de Eros” de Maquinant Teatre, la constancia de Canallaco en todo lo que hacen, el buen hacer de Perros Daneses, el trabajo riguroso de Teatro Implacable, la fuerza bruta de Caterva o la desmedida creativa de La teta calva. Bienvenidos/as a todos/as!!! Y que sigan llegando más, la puerta está abierta.

Y ahora, nuestros 10 puntitos g. Hubieran sido más pero estos son los que nos han deslumbrado. Además, al cumplir 5 años hemos instaurado un pequeño premio a uno de estos 10 montajes. Hace falta que se premie el esfuerzo y trabajo de estas gentes. El Premio El punto g queda instaurado. No será un gran trofeo, pero quedaremos con los agraciados/as para dárselo en persona y hablar de teatro 🙂

Y desde ya gracias a todo/as por crear, por seguir creando!

 

LÚCID de Rafael Spregelburd (Teatre en Companyia y Lupa Teatre)

Podríamos decir que Xavi Puchades fue uno de los culpables que nos acercó a Daulte y Spregelburd a la ciudad. Es un valiente y un investigador profundo. Si eres un valiente, te decides a montar un texto de Spregelburd y sabes leerlo bien, tienes un tercio del montaje ganado. Porque escribe muy bien. Escribe cojonudo. Es un maestro. Y Xavi lo sabe leer y lo sabe adaptar. Y sabe escoger buenos intérpretes. Y sabe contar una historia delirante que cuando acaba te deja clavado en la butaca, pensando qué idiota fui, si estaban todas las pistas encima de la mesa. Y de nuevo un montaje maravilloso, rico, generoso, retorcido, caleidoscópico. De nuevo un regalo que sitúa a nuestros intérpretes y nuestros directores en un lugar de calidad artística que este 2013 nos ha revelado… A pesar de los pesares.

LA MADRE PASOTA Y COSAS NUESTRAS DE NOSOTROS MISMOS de Uroc Teatro (Dirección: Olga Margallo)

Ver la historia del teatro en escena tan magistralmente llevada vale su peso en oro. Si además son dos grandes actores como Petra Martínez y Juan Margallo, se suma la experiencia y la precisión por llevarte una sonrisa y algún que otro latigazo en el corazón. Y es que si en la primera parte ponen en escena el monólogo de Dario Fo, en la segunda se dedican a destriparlo y a ver qué hacer con él: intentan llamar a programadores que no los tienen por alternativos, hacen cálculos para ver si se pueden jubilar, etc. Por momentos la obra se convierte en la propuesta más radicalmente contemporánea que hayamos visto cuando descubres la realidad de estos actores en su día a día.

LA LEYENDA DEL TIEMPO de Federico García Lorca (4º Escuela del Actor 2012 – 2013)

Este año hemos visto grandes muestras de últimos cursos de las Escuelas de Valencia, entre ellas las que cocinaba Ramón Moreno, pero nos hemos parado en aquella que ha brillado por encima del resto, este extraño y radical montaje de “Así que pasen cinco años” dirigido al alimón por Toni Agustí y Carles Sanjaime. Una obra que habla de la imposibilidad de encontrar a tu amado/a de una manera tan anárquica y que ahonda en su fondo para encontrar una forma tan adecuada. Y sobre todo fue estupendo encontrar una cantera tan valiosa de actores en estado de gracia: Fer, Vicente, Vico, Leti, María, Erica, Rebe, Robert, Rafa, José Ramón, Omar, Blanca,… Salimos del teatro pensando que estábamos en otra realidad donde el amor se convertía en una distracción esencial.

FICCIÓ de Carles Alberola y Pasqual Alapont (Albena Teatre)

Alberola vuelve a sus orígenes, se redescubre a sí mismo, al tiempo que Albena sigue capitaneando este buque insignia de la escena teatral valenciana. Una pieza que al primer golpe de vista puede parecer una comedia sutil, pero que cuando rascas dentro encuentras uno de los textos que más hiel destila sobre la ficción y como se nos queda pegada a la vida. Con referencias implícitas al primer Woody Allen (de “Días de radio” a “Manhattan” o “Annie Hall”), nos hace preguntarnos qué es verdad y qué no, qué es la vida y la ficción. Y Carles solo, en escena, tragándose su vida como una ficción.

JO DE MAJOR VULL SER FERMIN JIMÉNEZ (El Pont Flotant)

Un año más y como todos sabemos, hablar de la compañía El Pont Flotant es hablar ya de un referente de calidad y honestidad. Siempre nos apasionan sus propuestas y en esta última son fieles a su trabajo de investigación e introspección. Esta vez, los Pont miran hacia el futuro y hacia el pasado y se preguntan qué han hecho, qué hacen y qué harán con sus vidas. Desde la sinceridad. Desde la identificación. Desde la realidad ficcionalizada. Con la combinación de los juegos textuales, las improvisaciones controladas, las escenas físicas perfectas (el final del espectáculo es brillante) y su humor, junto al de Fermín, consiguen una vez más que el acto de visitarles se convierta en celebración, en acontecimiento, en vivencia inolvidable. Seguid siempre. Y seguid más.

LA CHICA DE LA AGENCIA DE VIAJES NOS DIJO QUE HABÍA PISCINA EN EL APARTAMENTO de Pablo Gisbert (El Conde de Torrefiel)

Aún no ha llegado a Valencia, pero llegará. Porque la nueva sensación valenciana, El Conde de Torrefiel, conquista imparable todo aquello que toca. Este título tan largo esconde una de las piezas más brutas y sublimes sobre nuestro miedo a enfrentarnos a realidades, con textos hirientes e incluso molestos sobre nuestra vida, con referencias explícitas e implícitas a todo lo que Gisbert ha mamado (desde Bernhard a Handke), y con una necesidad física de mostrar nuestra depravación y doble moral en todas las acciones que desarrolla. Se le ha emparentado con Rodrigo García o Angélica Lidell, pero Gisbert va un paso más allá, hace que unos culos que bailan sean bellos.

LADRAN, LUEGO CABALGAMOS de Carla Chillida (A tiro hecho)

Segundo montaje de esta joven compañía que nos ha vuelto a conquistar y que ha conseguido la proyección nacional al haber sido seleccionado por el Circuito de la Red de Teatros Alternativos. A tiro hecho nos transmite todo el entusiasmo y toda la energía del principio. Toda la libertad creativa y los sueños. La combinación física, textual, poética, cómica y dramática y el trabajo de esos cuerpos jóvenes en escena echando el resto, nos reconcilia con esta profesión. Lo mejor, sin duda, la entrada de Hao Cui. ¡Compañeros, revolución y anarquía! ¡A galopar!

DISCULPE EL SEÑOR, LA ESPERANZA de Pedro Lozano (Señores jaguares)

¡Qué espectáculo tan sencillo, tan redondo, tan exacto, tan bello! En un 2×1. Ellos dos. Esperando. A ver si pica. A ver si no. El mar. El Cabanyal. El abuelo de Piter. Esta mierda de realidad. Un pescado y el corazón de Pedro abiertos en canal. Los dos presentes, magistrales, haciéndonos reír, poniéndonos el nudo en la garganta. Y una maqueta de tu ciudad, de mi ciudad, sencilla y hermosa. Y un godzilla gigante arrasándolo todo. Y un poco de esperanza, disculpe el señor. Un poco de esperanza porque creéis esto aquí y ahora. Vendrá y picará. Gracias.

QUERENCIA de Paco Zarzoso (compañía Bonanzat)

El universo de Zarzoso nos tiene atrapados. Pero si a eso le unes una obra que habla de aquello que nos falta en dos personajes teatrales y teatralizados interpretados magistralmente por Álvaro Báguena y Verónica Andrés, tenemos una de las obras de la temporada. Los premios de la AAPV fueron merecidos, al igual que la dirección exacta de Carles Sanjaime y la cabeza de toro amenazante en escena.

 

PREMIO EL PUNTO G 2013 es para…

EL GRAN ARCO de Eva Zapico y Àngel Fígols (Cía Eva Zapico)

No podía existir mejor tándem creativo que Eva Zapico y Àngel Fígols trabajando juntos, sin cortapisas, a la deriva. Ambos, en esta tesitura han creado un texto y un espectáculo excepcional. Riguroso y exigente, como son ellos, complejo y brillante, duro y despiadado. Un viaje por los laberintos mentales que se nos agarraron al estómago y no nos dejaron respirar en toda la experiencia escénica. Un trabajo valiente y arriesgado y muy muy inteligente. Alguien me dijo que al ver este trabajo quiso seguir luchando por dignificar nuestro sector. Estamos de acuerdo. ¡Grandes!

Estos fueron nuestros puntos g de este año. Nos hemos dejado muchas propuestas en el tintero y es de agradecer, sobre todo, algunas de los grandes resistentes, aquellas compañías duraderas que como Arden con “Revolución” o Hongaresa con “Aquel aire infinito” siguen haciendo teatro (y exhibiéndolo en las salas donde son socios) pese a lo conflictivo que se ha puesto el patio. No pudimos ver “Petit Pièrre” de Bambalina, y muchas más cosas que nos hubiera gustado tenerlas aquí, pero no caben todas.

Gracias a todos/as por crear, por seguir en la brecha. No se presenta un 2014 halagüeño, pero estando dentro de vuestras ficciones, la vida será mucho mejor. Gracias, muchas gracias creadores.