Seis años. Nuestros puntos g cumplen seis años. Seis años debatiendo, entendiendo, reflexionando sobre teatro. y aplaudiendo. Cuando comenzamos nuestra idea era reseñar lo que más nos había gustado del año, sabiendo que era imposible verlo todo. Ahora creemos fundamental hacerlo todos los años, porque a nuestro teatro hace falta reseñarlo, darle el merecido aplauso, poca gente lo hace.

Gracias.

Gracias por salir a escena con las 21 hostias que nos impone Wert. Gracias por coger la furgoneta e iros a Madrid, Barcelona, l’Alcudia o Bellreguard.

Gracias por seguir contándonos ficciones, aunque cada vez seáis más los que estáis más fuera que dentro. El exilio como única salida.

Esperemos que el 2015 cambie todo. Y que de una vez se reconozca, no aquí, sino fuera, vuestra creación. Sería un hermoso séptimo aniversario.

Mientras tanto nos seguiréis viendo en el patio de butacas, a Maribel Bayona y Gabi Ochoa. Porque nos gusta el teatro, ya sabéis que tanto dentro como fuera, en el escenario como en el patio de butacas, y porque veros nos ensancha el corazón y nos hace continuar.

Aquí van nuestros 10 puntos g. Aquello que nos ha llegado al corazón (teatral).

Besos.

AUTORRETRATO DE UN JOVEN CAPITALISTA de Alberto San Juan

A tumba abierta. Lisonjero, irónico, serio y punzante, con datos, cifras, números y reflexiones. Dando a diestro y siniestro, y cantando “Grândola, villa morena”, Alberto San Juan se está convirtiendo en un referente del aquí y ahora, del actor y del compromiso en la escena. Y así lo es él y su proyecto, Teatro del Barrio, anclado en Madrid. Él se desnuda y nos desnuda con este “autorretrato”. Cuentas sus miserias, que en su voz son humorísticas y patéticas, y las de un país en descomposición.

Una voz necesaria, un hito que cada vez que ha pasado por Valencia ha llenado. Si repite, no os lo perdáis.

EL LEGADO DE C de Arturo Sánchez Velasco (Herederos de Sánchez-Atienza)

Hacía tiempo que no disfrutábamos de un texto de Arturo Sánchez Velasco y echábamos de menos admirar lo bien que escribe. “Legado de C” un texto basado en las relaciones familiares y el poder y contextualizado en un espacio aparentemente magnífico pero podrido por dentro. Una reflexión sobre el mundo en el que vivimos compleja en su forma y contenido. Y con una puesta en escena dirigida por Jaume Pérez que asimila toda esa complejidad y la hace brillar. Un baile de diálogos entrecruzados y personajes bien construidos, un banquete para el intelecto y la razón, un buen escenario para cuatro grandes intérpretes (Ruth Atienza, Álex Cantó, Verónica Andrés y Àngel Fígols) y un siniestro cuadro de realidad pintado hasta el último detalle.

Un trabajo elogiable, bien construido, inteligente y reflexivo. De los “exportables”, “girables”, de los que deberían ser modelo de producción pública, de los que deberían estar meses en cartel.

MI CASO ES TU CASA de Gerardo Esteve

Cojamos un intérprete. Pongámoslo en su casa. Hagámosle caso. Que cuente. 1, 2, 3, 4,… no, no, que diga. ¿Hola, qué digo?

Gerardo es un histórico de la escena, y su historia es la historia del absurdo valenciano. Junto a Rafael Ponce fueron una veleta a (per)seguir. En “Mi caso es tu casa” se reinventa a si mismo con una obra en pequeño formato, teatro tetra-brick, de hacer en casa. Y es que allí vas, a su casa, a ver sus genialidades que aquí nunca podríamos reproducir. Eso sí, nos sale muy bien aplaudirle con las plantas de los pies.

EUROZONE de Xron (Compañía Chévere)

Unos días después de su actuación en Valencia en Espacio Inestable para presentar su última obra “Eurozone” la compañía gallega Chévere fue galardonada con el premio Nacional de teatro 2014 “por su coherente trayectoria de creación colectiva basada en fuentes del teatro documento y en la transgresión de géneros”.

No podemos estar más de acuerdo y felicitamos desde aquí a esta admirable compañía dirigida por Xesus Ron que ha hecho piezas tan increíbles como “Citizen” o “Testosterona”, que ya reseñamos aquí.

Chévere también creó la Nave de Servicios Artísticos-Nasa en 1992, un espacio cultural independiente en Santiago de Compostela, ocupándose de la dirección artística hasta su cierre a finales de 2011.

Su última gran creación “Eurozone” es una sátira sociopolítica sobre la crisis europea en la que estamos inmersos con nuestros líderes políticos como personajes centrales (Merkel, Rajoy, Rato, Hollande, Draghi, Cameron) y que a su vez harán de los personajes (los señores colores) de la peli “Reservoir dogs” de Tarantino.

Un montaje sorprendente, lleno de rupturas, mezcla de ficción y teatro apelativo en primera persona, doblaje en directo, peripecias y saltos mortales, peleas, sangre y mucho talento.

Sois unos grandes y tenéis todos nuestros respetos.

QUASEVOL (La Coja Dansa)

Si hay algo que hace La Coja Dansa muy bien es defender el código de la danza. Y nos encanta. Siempre recomendamos a esta compañía cuando alguien nos dice que no entiende la danza o que no sabe si le interesa. Porque si vas a ver a La Coja, te van a enganchar. Y te van a enganchar desde la danza. Porque te van a contar cosas con un alto grado de responsabilidad y reflexión a través de canales físicos investigados con un alto grado de responsabilidad y reflexión. Esto de entrada, porque hacía tiempo que queríamos destacar la trayectoria y labor de esta compañía valenciana que trabaja mucho y bien. Fuera y dentro. Que son unos currantes. Y además son buenos. Brillantes.

“Qualsevol” centra su atención en una frase hecha jugarse la vida y construye un acercamiento de cinco intérpretes (Lorena López, Olga Clavel, Santi de la Fuente, Inés Belda y Joaquín Collado) a todas aquellas personas que abandonan sus hogares para intentar alcanzar un futuro mejor en otro lugar que suele ser distinto al soñado.

Santi de la Fuente dirige y coreografía cinco cuerpos en escena que transpiran, exhalan y habitan sus pieles y las pieles de otros, en un intento de entender esas otras superficies y de jugárselo todo en ese momento real, físico y escénico. Una gran pieza y una gran compañía. Queremos más de vosotros. Siempre.

VERLANGAAFÁN DE PLAN

Entre nuestros 10 puntos G siempre reseñamos la labor de proyectos no teatrales, pero si tangenciales a las artes escénicas porque que dan soporte y colaboran con ellas o simplemente porque nos parece elogiable su labor. Este año queremos colocar entre nuestras joyitas a las revistas digitales Afán de plan (L’agenda under grao de València) y Verlanga, porque ambas son revistas culturales que nos cuentan todo aquello que ocurre en nuestra ciudad, pero no aquello que ofertan los grandes medios sino esas otras muchas opciones culturales y profesionales de gran calidad que a veces son ignoradas o vetadas o simplemente no encuentran difusión. Ambas revistas nos ofrecen un paisaje cultural diferente, más reconfortante y sabemos que ambos equipos aman esta ciudad y no renuncian a hacerla suya, nuestra. Gracias por recordarnos la cantidad de planes que podemos encontrar en nuestra ciudad y la cantidad de talento que todavía queda.

EL CRIMEN DE LA HERMANA BEL de Frank Marcus (PavanaCulturArts)

Una poderosísima puesta como las que nos tiene acostumbrados Rafa Calatayud. Un mimo por el detalle, por cuidar el envoltorio, y por contar una historia que pareciendo tan actual, está escrita en 1964. Unas estupendísimas actrices, y un regidor, introducido en la obra, divertidísimo y acertado. Se nota que Rafa tenía este texto en vena, y nos trae este extraño musical aberlinesado, un hallazgo que ha podido contar con producción pública. Cuando se hace bien desde la institución, se debe aplaudir. Ahora, error mayúsculo en la promoción. Poco público para tan gran propuesta. ¿Quién lleva la promoción, comunicación, los grupos en el ente? ¿Por qué no se cuida esto? Importantísimo si queremos hacer que nuestro teatro sea un referente, que se vea en otros territorios, y que ilusione a los de aquí. A tomar nota.

SPAM de Rafael Spregelburd

Es una bocanada de aire fresco pasearse por la cartelera porteña en cualquier momento del año. Este noviembre hemos tenido la suerte de estar un tiempito por allí. Podríamos destacar mucho y bueno, tanto en teatro (cosas como “Almas ardientes” o la fabulosa “Estado de ira”) como de danza (“Villa Argüello” o “Que azul que es ese mar”), pero nos paramos en esa estratosférica obra que es “Spam”, la nueva vuelta de tuerca de Spregelburd.

Sus dos horas hacen voltear la cabeza de cualquiera con un spam de obra que toca el espionaje industrial, los errores informáticos, el caos mayúsculo y todo ello desencadenado por un correo electrónico. Zpyce y Spregelburd se pueden convertir en la pareja cómica del año (los “números” musicales son divertidísimos) pero también son los artífices del caos absoluto. Crucen el charco, pidan que la traigan a su ciudad, pero háganse ese favor: disfrútenla.

 

NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS de Víctor Sánchez Rodríguez (Wichita Co y Tabula Rasa)

La nueva generación, los millenians, los nacidos en los 80, tiene su obra. La poética de Víctor Sánchez raspa y atraganta, porque entra tan bien como una mistela con hielo, pero mete duro como una cazalla mal tomada. Una generación rota por la desdicha de la crisis que saca, en estos cinco intérpretes en estado de gracia, su máxima expresión. Román, Laura, Lara, Bruno y Silvia bordan un trabajo redondo en su esencia, que ya desde sus primeros compases, los acordes musicales, la risa y el llanto y las gasas blancas que separan el espacio escénico, crean un clima único.

Utopías mal gastadas, sexo y amor confundido, desgracias propias y ajenas, y mucha verdad y rabia en un texto que destila mala baba, con una estupenda procesión de fondo que se nos mete en las venas. La revelación de la temporada.

 

PREMIO EL PUNTO G 2014 es para…

PENEV de Xavo Giménez (La teta calva)

“Penev” de La Teta Calva Producciones, escrita y dirigida por Xavo Giménez e interpretada por Toni Agustí y Xavo Giménez es una de las creaciones que más nos han llegado al corazón. Queremos destacar su sencillez y su honestidad. Es cierto que hay mucha profesión en esas líneas, en esos juegos metateatrales, en esas metáforas bien escogidas, en esa balada del fracaso y en esa naturalidad en el decir, en el contar, en el estar, en el transmitir. Pero todo el conjunto, parece sencillo, fácil, sin artificio. Y es entonces cuando te sientes Javier o Antonio, cuando te identificas y un gol te traspasa el corazón. Reímos, lloramos disimuladamente y nos emocionamos mucho con estos dos actores en escena, con estos dos buenos amigos. Y ese final que lo cuestiona todo, esa apelación directa tan acertada y desoladora. Queremos creer que todavía vale la pena. Si ellos están ahí, siempre valdrá la pena.

Destacable además la trayectoria, los años y la dedicación de Xavo Giménez, este hombre del renacimiento que hace de todo y todo lo que hace, lo hace bien. Os queremos, chicos.

Esperemos que el 2015 sea el año del cambio. Y que el teatro esté marcando ese cambio desde algún sitio, desde el sitio que sea, pero creando.

Nosotros seguiremos por el patio de butacas, riendo, llorando, emocionándonos y aplaudiéndoos. Que nunca falten los aplausos.

Feliz año entrante!!!

 

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Antes de que se acabe el año, 10 nuevos disparos escénicos. Aquello que más nos ha llegado, lo que nos ha emocionado, lo que nos ha revuelto las tripas o lo que nos ha ensanchado el corazón. Nuestros 10 puntos g. Algunos los hemos visto los dos, o uno. Podéis añadir…

 

TESTOSTERONA de Chévere

La compañía compostelana Chévere empieza el espectáculo con un agresivo concierto de Os Dildos, un grupo de punk rock compuesto por Tito y Fran. Tito y Fran que después se convierten en Natalia y Patricia, realizando un viaje transgénero en una de las propuestas que más han fascinado. Ellos y ellas no se disfrazan de hombres, mujeres o hermafroditas, investigan alrededor todos estos límites, avalad@s por una sólida base teórica, al estilo de un teatro documental, para demostrar que el género es un traje social que se puede modificar empezando por la misma representación que el colectivo propone.

LA TRAGEDIA DE LOS COMUNES de losquequedan

Una tragedia, la de los espectadores. Un fin, el juego, la hipótesis, la indagación, la culpa. Una de las sorpresas del año nos la dieron Vicente Arlandis y Sandra Gómez al crear una de las piezas más sencillas y que deviene en conflicto, partiendo de la experimentación con el público. Fuimos conejillos de indias de la experiencia, allá por el verano, y disfrutamos de la propuesta.

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA de Roger Bernat
Seducido por “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky, Roger Bernat propone a los espectadores que indaguen, a través de unos mensajes por auriculares, en los movimientos de una coreografía creada por Pina Bausch, y de repente y sin quererlo, el proceso se convierte en una danza donde tu imaginación puede recrear todo el contenido, donde puedes ser activo o pasivo, y donde ves un hermoso ballet nacido de los asistentes.

 

HAMLET (RETRATO DE FAMILIA) de Ximo Flores (TGV)

En el momento que Ximo Flores ha vuelto a hincarle el diente a un clásico, nos lo ha destripado delante nuestro. Todo un experimento visual, que, curiosamente, ha respetado el texto original pero que ha creado una cantidad ingente de imágenes hidropicas como la pelea reventando troncos.

CLUB FERNANDO PESSOA de Societat Doctor Alonso

El valor de la forma como lógica del espectáculo. Un club, que analiza, un texto, un fragmento de Pessoa, y del que pueden extraer y deducir tantas hipótesis como resultados tiene cada una de las palabras de ese breve texto. Muy lúcido, y con ello, muy divertido.

CARMEN de Bambalina Titelles

Bambalina vuelve a echar mano de un clásico, esta vez de Merimée,  para reconvertirlo y revitalizarlo con su imaginario. Tres titiriteros músicos, iluminadores, actores, bailarines. Títeres troceados, máscaras, objetos, flamenco… Una Carmen rubia, amor, pasión, sexo… un universo oscuro, sangre, poesía, seducción y la delicadeza, inteligencia y sensibilidad de todas las propuestas que nos ofrece esta compañía.

EN TIERRA DE NADIE de Dries Verhoeven

Un espectáculo que te hace mirar a los ojos de aquellos con los que te cruzas todos los días, los emigrantes, que tienen una historia que contarte. Con unos cascos y una travesía, descubrimos el drama de esa persona a la que sigues, la que no para de bailar en ocasiones, pero también la que te cuenta lo duro que es dejar su tierra. Y ella te hace partícipe de su vida a través de un final donde tú eres yo, en un juego de cámara oscura.

Pero lo más impactante fue el inicio. Una música, una persona que te mira y una mano que te invita a seguirle, ¿te vienes?

EL MAL MENOR de Los Corderos SC

En la tremenda nave fría donde antes residía Teatre de l’Ull nos esperaban David, Pablo y Nacho para bombardearnos con sus propuestas físicas y textuales sin dejarnos tregua, exactamente igual que nos ocurre en la vida, bombardeados por la plataforma de los mass media. El mal menor nos habla del poder, del deseo del poder y del peligro del mismo deseo.

Ellos, incansables, físicos, generosos, verborreicos, desestructurados, absurdos, violentos, frenéticos, nos clavan en nuestra butaca y nos dejan sin respiración, mientras echan, literalmente, humo por la cabeza.

SOBRE HÉROES Y ANTIHÉROES de Teatro de lo Inestable

El proceso explicado desde dentro del espectáculo. El caos, y luego, la manera de ver la muerte, el dolor, la vida, y con ello descubrir que hay momentos que nos hacen más felices y en los que el público se une en comunión con los intérpretes.

Textos brillantes, actores que han aguantado un proceso duro, complejo, que ha dejado a la compañía exhausta y una cabeza creativa, Jacobo Pallarés, que ha conseguido hacer girar la mirada hacia el trabajo serio de todo el colectivo Inestable. Y en nuestra retina decisiones sobre un accidente, la abuela de Diego o las pinzas en el cuerpo.

ZERO RESPONSABLES de VV.AA.

Cuarenta profesionales de la escena valenciana unidos para informar y denunciar el dramático accidente de la línea 1 del metro de Valencia que causó la muerte de 43 personas. Un espectáculo necesario, una iniciativa que produce esperanza, teatro documental que incide en todas las zonas oscuras de aquel suceso. La sociedad valenciana responde, llena las salas y los profesionales piensan que el movimiento vale la pena, aun a costa de perder su trabajo…

Se nos queda en el tintero muchos que no hemos visto, pero nos han hablado muy bien de ellos, como El alma se serenaPanorama de ojos abiertos. Esperemos rescatarlos en el 2011.

¿Y los vuestros? ¿Sugerencias?