Gabi Ochoa / Maribel Bayona

Si el año pasado pedíamos cambios, este han llegado. El vuelco político, sobre todo a nivel autonómico y local ha dado nuevos aires a la escena teatral. Puede que aún no se haya materializado, pero somos optimistas para lo que tenga que venir. Tal vez el año que viene será un buen año para hacer balance sobre el porvenir, como reclaman los compañeros del Cabanyal Íntim.

Con todo, queremos saludar y celebrar desde aquí la reapertura del Teatre El Musical en Valencia, y que poco a poco Las Naves y Rambleta se lancen a la piscina y produzcan talento autóctono. ¡¡No hay nada más enriquecedor que producir y fomentar a nuestros creadores!!

Además, gracias a esos eventos teatrales que han resistido los años (Russafa escénica, Llavoreta Viva, Circuito Bucles, las residencias Creador.es y Cabanyal Íntim) por su labor de potenciación de la nueva escena, y a las salas que han sido caldo de cultivo de creadores.

Ya van 7 años O.O y este 2015 esto ha sido lo que nos cautivó en escena.

No hemos podido ver todo (desde aquí Maribel y Gabi pedimos disculpas, y seguiremos asistiendo al teatro) pero de lo visto, esto es lo que nos rompió el corazón:

CUL KOMBAT de Patrícia Pardo, Eva Zapico y Guada Sáez (Cía Patrícia Pardo)

Ya hemos explicitado alguna vez nuestra admiración por estas tres mujeres, que juntas, sólo podían crear algo maravilloso. “Cul Kombat” lo es y como no podía ser de otra manera, es una inteligente exploración alrededor del género y del cuerpo, un alegato a la libertad, a la desnudez, a la revolución feminista, a la identidad sexual múltiple. Y una denuncia también a la apropiación de la identidad y la elección personal por otros, al binarismo, a la violencia subliminal ejercida sobre los cuerpos. Pero todo esto contado con humor, desde sus propios clowns, riéndose primero de ellas mismas, entonando odas al fracaso y con unos textos conmovedores sosteniendo semejante discurso. Un placer verlas. Y un placer confrontarlas con público adolescente, momento en que los roles de género identitarios están tan agudizados. Unas valientes, unas guapas, unas listas y tres CULOS que sostienen nuestra lucha.

LA MIRADA DEL OTRO de María San Miguel y Chani Martin (Proyecto 42-3)

 Las conversaciones entre víctimas y presos de ETA para sanar las durísimas heridas que supuso la violencia etarra ha sido una de las propuestas más arriesgadas y honestas del año. El valor humano del montaje, y la delicadeza al tratar el tema hacen de “La mirada del otro” una obra mayúscula que se debería ver en lugares de conflicto para entender al otro. Dura, emotiva y tierna por momentos, te llega hasta el alma.

EL GRITO EN EL CIELO de Eusebio Calonge (La Zaranda – Compañía Inestable de Andalucía la Baja)

Hacia años, lustros, los que la compañía andaluza no pisaba Valencia. Se había convertido en territorio hostil. Fue primero las residencias teatrales Creadores los que trajeron al dramaturgo de la compañía, Eusebio Calonge, que revolucionó a los creadores locales. Y “El grito en el cielo” se convirtió, a su llegada en noviembre en un grito desgarrador, en hambre por ver a esta revolucionaria compañía. Y no dejaron indiferente. La visión agridulce, humana, tierna, pero humorística sobre la vejez, las residencias, sobre el mundo que nos espera, una visión descarnada. Allí arriba subidos, en su atalaya al final de la pieza, los espectadores se quedaron sin aplaudir, porque no entendimos que ese era un final. Y esperemos que un principio del cambio.

 PARIAS de Javier Aranda


“Parias” ha sido sin duda uno de los espectáculos de la temporada. Descubrimos a Javier gracias al Cabanyal Íntim y de ahí a la Ultramar y Carme Teatre. Todos los adultos que hemos visto este espectáculo de títeres nos hemos quedado tocados. Para nosotros “Parias” es teatro en estado puro y Javier tiene toda nuestra admiración porque es eso, un hombre de teatro. Javier viaja con sus cuatro maletas y sus cuatro personajes y con él mismo como hacedor de todo. Desde la concepción de esos maravillosos y terroríficos seres que duermen en las maletas, su construcción, su manipulación y sus vidas, en fin. Y él también sale a la palestra, a jugar con ellos. Y genera todo un juego de niveles que es maestría narrativa. Y no nos da tregua reinventando todo el tiempo ese concepto tan manido llamado “conflicto” que cuando ves esta pieza entiendes definitivamente. Pero sobre todo Javier nos vapulea como a sus marionetas, y nos hacer viajar de la risa a la lágrima en un segundo. Y nos araña el corazón. Y nos conmueve. Y crea unos títeres tan humanos que nos refleja. Un trabajo excepcional con un intérprete excepcional.

“COORDENADAS 37º 40′ 44″N 4º 33′ 14”O” de Irene Cortina

Irene se vino desde Berlín a residir al Proyecto Inestable para generar este granero alrededor del concepto de “ciudadanos/periferia”. Y en Valencia contó con tres intérpretes de excepción, Juan Pinillos, Luis Melià Romaguera y Álvaro Hurtado. Y obviamente Paul Dill creó el espacio sonoro. Irene nos sumergió en un mundo físico alrededor de nuestra piel, de nuestra propia periferia corporal, todo aquello que se (re)presenta al mundo exterior. El juego con los materiales, y el material coreográfico de los intérpretes, envolvente y atractivo nos hizo vivir una experiencia artística que recordamos como una de las más especiales del año. Danza contemporánea de autor. Lenguaje de investigación. Conceptos que traspasan. Cuerpo y aliento. Muy estimulante.

NAGG I NELL de Laura Sanchis (Perros Daneses / CulturArts)


“Nagg y Nell” ha sido una de las apuestas de nuestro teatro público, coproducción de Culturarts junto a Perros Daneses. Y no se han equivocado. Esta joven compañía de trayectoria imparable no se ha amilanado con tremendo reto. Y no lo ha hecho, porque contaban con una muy buena base. Destacamos ese excelente texto de la joven Laura Sanchís, que nos acompañó y nos admiró. Escribir como Samuel Beckett es muy complicado. Y ella lo consigue. Nos transporta hacia Beckett y hacia ese universo de palabras inconexas que lo dicen todo. No se han equivocado tampoco con la elección de los intérpretes, dos grandes Victoria Salvador y Enric Juezas que se nota que disfrutan con cada palabra, porque “Nagg y Nell” es eso, dos actores desnudos y un excelente texto, puestos ahí, frente a nosotros, que no podemos más que jalearlos. Pues eso, teatro, puro teatro.

L’ANEGUET LLEIG de Hans Christian Andersen. Adaptació per Carles Alberola i Ernest J. Sorrentino (Albena Teatre / Centre Escalante)

No vamos a ser nosotros los que descubramos la trayectoria de esta compañía valenciana que nos ha dado piezas que ya forman parte de nuestra idiosincrasia cultural. Pero no queremos dejar de resaltar lo bien que hacen sus trabajos. Hacía tiempo que no veíamos un espectáculo para público familiar tan bien acabado. Además de la excelencia de los intérpretes-cantantes y del espacio sonoro-musical, nosotros, que también somos amantes del género musical, resaltamos lo bien que lo conocen y lo habitan, como un auténtico clásico-moderno. Los mayores disfrutamos por su calidad y los pequeños se meten en la historia hasta el final. La factura, es también excepcional y sobre todo miran y se dirigen a los pequeños (y a los mayores también, por ende) como seres inteligentes, pensantes que merecen un espectáculo realizado con tanto rigor. Como padres, que también somos, gracias.

JOSEP LLUÍS SIRERA, UN LEGADO

Un final de año tristísimo para los dos. Se nos fue él. Nuestro compañero, amigo, referente, confidente, nuestra voz. Josep Lluís Sirera fue algo más que nuestro profesor, fue algo más que la persona que nos inspiró en esto del teatro. Fue un tronco donde crecimos como creadores y como personas.

Se fue un día de diciembre sobre las cinco de la mañana, la hora en la que se van para siempre en las obras de teatro.

Lloraremos y seguiremos llorándole porque nos ha dejado huérfanos.

En los próximos años seguiremos viendo como sus raíces siguen creciendo en nuestro ecosistema teatral, porque lo que plantó fue fuerte y resistente. Que su legado siga perviviendo en nosotros y en todos aquellos que lo conocieron.

Y sobre todo, un especial y sentido pésame a aquellas personas tan cercanas para él como fueron su mujer Remei, su hijo Carles y Rosa su socia.

 

PREMIO EL PUNTO G 2015 es para…

Este año hemos querido que nuestro premio sea exaequo. Dos propuestas vistas en dos focos de referencia y resistencia, como son Russafa escénica y Cabanyal Íntim, de dos grandes creadores jóvenes que aúnan tradición y modernidad en la escena: Víctor Sánchez y Alejandro Tortajada.

A ESPAÑA NO LA VA A RECONOCER NI LA MADRE QUE LA PARIÓ de Víctor Sánchez Rodríguez (Wichita Co)

Con Víctor Sánchez nació una manera de ver la escena cargada de ideología, en el sentido más puro del término. Teatro como lo harían los maestros Chejov y Brecht. Artificio que te hace reflexionar sobre el presente.

La dupla que se marca a nivel textual Víctor Sánchez, esta vez acompañado admirablemente por Lucía Carballal, hace saltar por los aires todo recurso discursivo. Dos piezas sobre nuestro pasado, cuando el PSOE ganó sus primeras elecciones y nuestro futuro (¿un gobierno de Podemos?) que sirven para radiografiar un país y su constante lucha por estar de espaldas a la historia. Y todo ello visto en una familia, foco de desintegración por excelencia.

Un 10 a la propuesta y un 11 a los actores, desde Lara Salvador y Silvia Valero (dos habituales de los montajes de Sánchez y formidables), pasando por dos nuevos en el universo de Wichita Co como Carlos Amador y Lorena López (sublime el primero y brillante las dos caras que da Lorena) y el talento innato de Bruno Tamarit que termina la pieza reventándonos a todos por dentro.

TRILOGIA SENSE PRIMAVERA de Alejandro Tortajada

Un dramaturgo a la puerta de una casa del Cabanyal. Un dramaturgo que reivindica que aquello debió verse en el extinto VEO. Un dramaturgo que nos abre la puerta a un mundo costumbrista, donde poco a poco vas viendo unos personajes que transitan, unas historias de una familia a lo largo del tiempo, de los años. “Trilogia sense primavera” hace renacer el teatro que tan bien desarrollaban los hermanos Sirera y lo lleva a nuestros días, le pone foco y presencia al actor, al personaje, llenando la escena de pequeños destellos: ese Joan Darós reventado a hostias, o la divertida Laura Sanchis bailando en casa, para terminar viendo al Valencia CF en los años setenta y radiografiando como los conflictos humanos, los personales, son universales.

Volveremos en el 2016. Nos espera un año plagado de cambios, transformaciones, descubrimientos y esperemos que muchas sorpresas, y sobre todo, TEATRO, así, con mayúsculas. Que esto sea lo que nos una.

Nos vemos en el patio de butacas 😉

Hola de nuevo. Llega el final del año y de nuevo Gab y Mbel hemos elaborado un listado con los 10 espectáculos que más nos han dicho durante el 2011, nuestros 10 puntos g. Se quedan fuera aquellas piezas vistas en Buenos Aires, y hacemos hincapié en la producción aquí y ahora en Valencia y en aquello que nos ha visitado. Mucho y muy bueno. Estos son nuestros puntos g:

CANCIONES Y AMOR CON QUESO (PARA TOMAR AQUÍ O PARA LLEVAR) de Abel Zamora (OSCURA TEATRE)

Seis personajes que viven historias terribles. Seis personajes solos. Seis personajes tristes. Una hamburguesería y una casa. Y algo de esperanza por alguna ventana. Algo de humor, porque al final, si no, imposible. La obra se maneja entre el drama y la comedia, la obra es muy humana y la apuesta por el trabajo interpretativo importante. Además, han tenido un éxito de taquilla abrumador.

QUE TINGUEM SORT! de Carles Alberola (ALBENA TEATRE)

Hay algo de experiencia, de historia vivida en aquello que Alfred Picó y Carles Alberola crean en escena. Volvemos a ver un Alberola que retorna a sus orígenes, a espectáculos como Per què moren els pares? o Currículum, y que nos demuestra que su pluma, cuando quiere, puede ser la más ácida, incómoda y gratificante de la Comunidad Valenciana. Y además ellos se desnudan emocionalmente para darnos lo mejor, incluso como el emotivo baile de Alfred o las palabras sobre el futuro de Carles.

 

TAXIS de Nestor Mir, Jacobo Julio y Rebeca Crespo (FESTIVAL VEO 2011)

Tú estás esperando en las Naves del Veo y de repente unos actores aparecen con un taxi. Y te subes con ellos. En el taxi. Y allí sucede todo. Los actores interpretan mientras conducen y mientras nos hacen recorrer el maltratado y olvidado barrio de Nazaret.  Y te cuentan su vida, como los taxistas. A ti y a tres privilegiados más. Y tú les escuchas mientras descubres calles y casas que jamás habías visto antes. Y cambias de taxi. Y las historias van aumentando en tensión y tienes que implicarte, porque todo sucede ahí, en el taxi, en dos metros cuadrados. Y acabas como los personajes, abandonado en un descampado con un vagabundo loco que toca el acordeón. Y hace frío. Lo mejor del VEO 2011.

EL ALMA SE SERENA de Paco Zarzoso y Lluïsa Cunillé (HONGARESA TEATRE)

La acción transcurre en un comedor de un piso del barrio de la Malvarrosa, una de las últimas fincas a punto de ser derruidas. Huele a naftalina. Tres personajes se reúnen allí mientras fuera los ruidos de grúas, tracas y motores de la fórmula 1 intentan aplacarles.  Pero no lo consiguen. Tres personajes que intentan resistir las políticas especulativas urbanísticas de la ciudad de Valencia. Un texto brillante y una interpretación maravillosa. Tuvimos la suerte de ver la función en el Teatro de Marionetas La Estrella, en el Cabanyal y al salir de allí sentí ganas de llorar. Y desesperación. Y rabia. A veces sentimos vergüenza de la ciudad en la que vivimos. “¡Ay, Valencia mía!, ¿por qué tus enfermedades sociales son tan baratas y tus medicamentos políticos tan caros? ¡Ay, Valencia mía, en qué mala hora te depilaste las cejas con sosa cáustica y te pusiste por peineta diez pararrayos! ¡Ay, Valencia mía, en qué mala hora te disfrazaste de murciélago adicto a la horchata y a las conserjerías!”

FESTIVALES 2011: RUSSAFA ESCÉNICA I CABANYAL ÍNTIM

Este ha sido el año de salir a la calle. El teatro valenciano ha tomado los barrios, como centro neurálgico del arte, como ya había ocurrido con otras artes. En primavera fue Russafa escénica, una propuesta donde pudimos ver verdaderas joyas de la mano de Patricia Pardo, Oscura Teatre, Disla & Pérez o Dársena producciones, entre otras. Con Cabanyal Íntim volvimos a acercarnos más a la realidad, a lo que nos dicen de una manera verdadera, contando desde el barrio y su propia realidad. Solo cabe decirles: Gracias.

Que siga muchos años más y que más barrios se unan a este emerger de teatro valenciano contemporáneo y comprometido.

TIERRA PISADA POR DONDE SE ANDA, CAMINO de EL CANTO DE LA CABRA

Dos días de montaje. 900 hilos colgando del techo, uno a uno. 900 nudos. Una tela de araña que no podemos traspasar. Al principio no la ves. Elisa y Juan se mueven, Elisa y Juan mueven sus manos y su cuerpo de manera incomprensible. Poco a poco empiezas a ver, empiezas a entender. Tijeras que penden y caen. Flores que evocan poesía. Hilos que se queman y crean llamitas con magia. Cuadros que flotan en el aire. Palabras proyectadas. Fotos. Y música. Y todos nosotros, junto a ellos, nudo a nudo, transformación a transformación. Muy muy despacio. Como antes. Despacio. En encuentro. Una experiencia maravillosa.

 

“Estoy pensando en muchos de vosotros,

en las veces que hemos estado en una situación como esta.

 Me parece precioso

 y raro

 precioso y raro […].”

THAT’S THE STORY OF MY LIFE de Macarena Recuerda Shepherd

Es divertido inventarse una vida. Todas las vidas son una invención. Todas las biografías son ficticias. La identidad no existe. Con el mítico título de la Velvet Underground Macarena nos plantea estas cuestiones a través de un cuento biográfico visual narrado a partir de recortables, stop-motion, imágenes en movimiento y animación de objetos y todo ello sentada desde su silla. Resulta curioso que desde la frialdad de la técnica, Macarena rezuma ternura y emoción, nunca obviando los propios mecanismos de ésta, su ficción. “Este es el momento en el que el espectador se emociona. Y tú va y te emocionas. “Este es el momento en el que el espectador se identifica. Y tú va y te identificas. Un espectáculo precioso, un regalo visual y estético, que además encierra toda una filosofía alrededor de la identidad, esta íntima historia real, contada a través de mentiras.

LA TOSSUDERIA de Rafael Spregelburd, dirigida por Toni Agustí

Admiración, valentía, perseverancia, tozudez. Así podríamos definir esta propuesta escénica parida a fuego lento por un puñado de actores en estado de gracia que ha sido la propuesta textual más rompedora durante este año. Un texto magistral de Spregelburd que nos habla de qué nos une y que nos diferencia, el lenguaje. Y unos actores (Toni, Carles, María, Juli, Merce y Miguel) que están superlativos en una puesta en escena realmente brillante. Esto es lo que se llama TEATRO, así, con mayúsculas. Que alguien de más arriba se lo apunta bien, que se lo grabe a fuego.

ESCENAS PARA UNA CONVERSACIÓN DESPUÉS DEL VISIONADO DE UNA PELÍCULA DE MICHAEL HANEKE de Pablo Gisbert (EL CONDE DE TORREFIEL)

En el otro lado del ring, el monstruo escénico de Pablo Gisbert, un creador que ha bebido durante años en Valencia, Madrid y Barcelona de las nuevas corrientes y que nos presenta una pieza diferente, única, sobre los mecanismos de la vida a partir de las ideas que plantea el cine de Michael Haneke. Referentes a la realidad, al aquí y ahora (como la desaparición del VEO) o escenas que nos permite reconocer lo que vemos y lo que realmente es, en unos de los trabajos más memorables que han pasado por Espacio Inestable. El Conde de Torrefiel seguirá dando que hablar.

Nos hubiera gustado ir a Temporada Alta para ver lo nuevo de Los Corderos, Jorge Picó o Pont Flotant. También nos faltó ver “Visite Piso Piloto” de la Compañía La Imposible, del que nos han hablado muy bien. Esperemos que el año que viene os podamos hablar de ello.