10 PUNTOS G DEL 2011

Hola de nuevo. Llega el final del año y de nuevo Gab y Mbel hemos elaborado un listado con los 10 espectáculos que más nos han dicho durante el 2011, nuestros 10 puntos g. Se quedan fuera aquellas piezas vistas en Buenos Aires, y hacemos hincapié en la producción aquí y ahora en Valencia y en aquello que nos ha visitado. Mucho y muy bueno. Estos son nuestros puntos g:

CANCIONES Y AMOR CON QUESO (PARA TOMAR AQUÍ O PARA LLEVAR) de Abel Zamora (OSCURA TEATRE)

Seis personajes que viven historias terribles. Seis personajes solos. Seis personajes tristes. Una hamburguesería y una casa. Y algo de esperanza por alguna ventana. Algo de humor, porque al final, si no, imposible. La obra se maneja entre el drama y la comedia, la obra es muy humana y la apuesta por el trabajo interpretativo importante. Además, han tenido un éxito de taquilla abrumador.

QUE TINGUEM SORT! de Carles Alberola (ALBENA TEATRE)

Hay algo de experiencia, de historia vivida en aquello que Alfred Picó y Carles Alberola crean en escena. Volvemos a ver un Alberola que retorna a sus orígenes, a espectáculos como Per què moren els pares? o Currículum, y que nos demuestra que su pluma, cuando quiere, puede ser la más ácida, incómoda y gratificante de la Comunidad Valenciana. Y además ellos se desnudan emocionalmente para darnos lo mejor, incluso como el emotivo baile de Alfred o las palabras sobre el futuro de Carles.

 

TAXIS de Nestor Mir, Jacobo Julio y Rebeca Crespo (FESTIVAL VEO 2011)

Tú estás esperando en las Naves del Veo y de repente unos actores aparecen con un taxi. Y te subes con ellos. En el taxi. Y allí sucede todo. Los actores interpretan mientras conducen y mientras nos hacen recorrer el maltratado y olvidado barrio de Nazaret.  Y te cuentan su vida, como los taxistas. A ti y a tres privilegiados más. Y tú les escuchas mientras descubres calles y casas que jamás habías visto antes. Y cambias de taxi. Y las historias van aumentando en tensión y tienes que implicarte, porque todo sucede ahí, en el taxi, en dos metros cuadrados. Y acabas como los personajes, abandonado en un descampado con un vagabundo loco que toca el acordeón. Y hace frío. Lo mejor del VEO 2011.

EL ALMA SE SERENA de Paco Zarzoso y Lluïsa Cunillé (HONGARESA TEATRE)

La acción transcurre en un comedor de un piso del barrio de la Malvarrosa, una de las últimas fincas a punto de ser derruidas. Huele a naftalina. Tres personajes se reúnen allí mientras fuera los ruidos de grúas, tracas y motores de la fórmula 1 intentan aplacarles.  Pero no lo consiguen. Tres personajes que intentan resistir las políticas especulativas urbanísticas de la ciudad de Valencia. Un texto brillante y una interpretación maravillosa. Tuvimos la suerte de ver la función en el Teatro de Marionetas La Estrella, en el Cabanyal y al salir de allí sentí ganas de llorar. Y desesperación. Y rabia. A veces sentimos vergüenza de la ciudad en la que vivimos. “¡Ay, Valencia mía!, ¿por qué tus enfermedades sociales son tan baratas y tus medicamentos políticos tan caros? ¡Ay, Valencia mía, en qué mala hora te depilaste las cejas con sosa cáustica y te pusiste por peineta diez pararrayos! ¡Ay, Valencia mía, en qué mala hora te disfrazaste de murciélago adicto a la horchata y a las conserjerías!”

FESTIVALES 2011: RUSSAFA ESCÉNICA I CABANYAL ÍNTIM

Este ha sido el año de salir a la calle. El teatro valenciano ha tomado los barrios, como centro neurálgico del arte, como ya había ocurrido con otras artes. En primavera fue Russafa escénica, una propuesta donde pudimos ver verdaderas joyas de la mano de Patricia Pardo, Oscura Teatre, Disla & Pérez o Dársena producciones, entre otras. Con Cabanyal Íntim volvimos a acercarnos más a la realidad, a lo que nos dicen de una manera verdadera, contando desde el barrio y su propia realidad. Solo cabe decirles: Gracias.

Que siga muchos años más y que más barrios se unan a este emerger de teatro valenciano contemporáneo y comprometido.

TIERRA PISADA POR DONDE SE ANDA, CAMINO de EL CANTO DE LA CABRA

Dos días de montaje. 900 hilos colgando del techo, uno a uno. 900 nudos. Una tela de araña que no podemos traspasar. Al principio no la ves. Elisa y Juan se mueven, Elisa y Juan mueven sus manos y su cuerpo de manera incomprensible. Poco a poco empiezas a ver, empiezas a entender. Tijeras que penden y caen. Flores que evocan poesía. Hilos que se queman y crean llamitas con magia. Cuadros que flotan en el aire. Palabras proyectadas. Fotos. Y música. Y todos nosotros, junto a ellos, nudo a nudo, transformación a transformación. Muy muy despacio. Como antes. Despacio. En encuentro. Una experiencia maravillosa.

 

“Estoy pensando en muchos de vosotros,

en las veces que hemos estado en una situación como esta.

 Me parece precioso

 y raro

 precioso y raro [...].”

THAT’S THE STORY OF MY LIFE de Macarena Recuerda Shepherd

Es divertido inventarse una vida. Todas las vidas son una invención. Todas las biografías son ficticias. La identidad no existe. Con el mítico título de la Velvet Underground Macarena nos plantea estas cuestiones a través de un cuento biográfico visual narrado a partir de recortables, stop-motion, imágenes en movimiento y animación de objetos y todo ello sentada desde su silla. Resulta curioso que desde la frialdad de la técnica, Macarena rezuma ternura y emoción, nunca obviando los propios mecanismos de ésta, su ficción. “Este es el momento en el que el espectador se emociona.” Y tú va y te emocionas. “Este es el momento en el que el espectador se identifica.” Y tú va y te identificas. Un espectáculo precioso, un regalo visual y estético, que además encierra toda una filosofía alrededor de la identidad, esta íntima historia real, contada a través de mentiras.

LA TOSSUDERIA de Rafael Spregelburd, dirigida por Toni Agustí

Admiración, valentía, perseverancia, tozudez. Así podríamos definir esta propuesta escénica parida a fuego lento por un puñado de actores en estado de gracia que ha sido la propuesta textual más rompedora durante este año. Un texto magistral de Spregelburd que nos habla de qué nos une y que nos diferencia, el lenguaje. Y unos actores (Toni, Carles, María, Juli, Merce y Miguel) que están superlativos en una puesta en escena realmente brillante. Esto es lo que se llama TEATRO, así, con mayúsculas. Que alguien de más arriba se lo apunta bien, que se lo grabe a fuego.

ESCENAS PARA UNA CONVERSACIÓN DESPUÉS DEL VISIONADO DE UNA PELÍCULA DE MICHAEL HANEKE de Pablo Gisbert (EL CONDE DE TORREFIEL)

En el otro lado del ring, el monstruo escénico de Pablo Gisbert, un creador que ha bebido durante años en Valencia, Madrid y Barcelona de las nuevas corrientes y que nos presenta una pieza diferente, única, sobre los mecanismos de la vida a partir de las ideas que plantea el cine de Michael Haneke. Referentes a la realidad, al aquí y ahora (como la desaparición del VEO) o escenas que nos permite reconocer lo que vemos y lo que realmente es, en unos de los trabajos más memorables que han pasado por Espacio Inestable. El Conde de Torrefiel seguirá dando que hablar.

Nos hubiera gustado ir a Temporada Alta para ver lo nuevo de Los Corderos, Jorge Picó o Pont Flotant. También nos faltó ver “Visite Piso Piloto” de la Compañía La Imposible, del que nos han hablado muy bien. Esperemos que el año que viene os podamos hablar de ello.

 

THE BUENOS AIRES AFFAIR

Con algo de delayed y cierto regusto melancólico escribo esta crónica sobre lo que ha significado poder vivir la realidad teatral porteña durante este julio y agosto del 2011 para un urbanita europeo como yo.

No hay mejor manera de crear que estar en el proceso. Nunca sabes si aquello que trabajas está bien o mal, si crece o decrece, cuál es su motivación, o por dónde hay que tirar. La suerte en estos casos es tener compañeros de fatigas que te vayan guiando. Panorama Sur ha sido una bocanada de aire fresco para mi cabeza guionizada, llena de prejuicios audiovisuales. Hacia tiempo que no me enfrentaba a la escritura escénica pero encontré en Buenos Aires una manera de hacerlo. Asistí a la residencia internacional de Panorama Sur para dramaturgos, con un proyecto que llevo gestando desde el 2010: “Den Haag”.

Del proyecto, poco a poco iré comentando su avance cuando vaya tomando forma, pero no querría dejar de lado algo fundamental en Buenos Aires: puedes ver teatro, buen teatro, puedes sentirlo y vivirlo y hasta empacharte.

De lo que menos me interesó creo que mejor no mencionarlo.

Haría una distinción que bien puede ayudar al no entendido. Por un lado vi dos obras de los “maestros”. Mauricio Kartun me dejó un tanto frío con Ala de criados (crea un buen discurso pero no llega ningún tipo de argumento ni idea interesante al público), aunque curiosamente gusta y mucho en Buenos Aires, ya que nosotros asistimos a la función número 300, con más de 30.000 espectadores. En el otro extremo, ver Los hijos se han dormido (adaptación de La gaviota chejoviana por Veronese), te deja con el regusto de ver un Chejov vibrante y genialmente construido. Me faltó ver lo nuevo de Bartis que ahora gira por Europa.

En el apartado de los “consagrados” pude tocar todos los palos. Desde una dirección de Daulte totalmente descafeinada en Baraka (y he sido benévolo), pasando por uno de los últimos fenómenos porteños, Claudio Tolcachir, del que pude disfrutar de Tercer cuerpo en Timbre 4, un lugar donde puedes oler a los actores de tan cerca que estás (es muy chiquito). Y luego la magistral dirección de Alejandro Tantanian de un texto superlativo Blackbird (que hacéis que no lo estáis leyendo), pero acabar de redondear con lo mejor que he visto en Buenos Aires: un monstruo escénico llamado Rafael Spregelburd. Su teatro crea mapas diferentes en nuestra cabeza, te posiciona en una escena viva, que no deja de crear un aparato de ficción insólito. Todo trata de elaborar preguntas que la escena va investigando sin posibilidad de respuesta pero con una sensación entre absurda, desasogante, irrisoria y cáustica donde no sabes por donde caminar. Preguntas cómo “¿Por qué todo arte deviene negocio?” o “¿Por qué toda religión deviene superstición?” adentran al texto y a los magníficos actores del Patrón Vázquez (su grupo) en una obra total y sesgada a la vez. Apátrida, por el contrario, es un tour de fource del propio Spregelburd como actor para preguntarnos, mediante la verdadera historia del duelo entre el pintor Schiaffino y el crítico (y pintor) Auzón ocurrida hace 2 siglos, sobre los límites del arte, en qué lugar se posiciona el valor de una obra. A esto se suma a la composición sonora de Zypce, que eleva la pieza.

Después habría un grupo que he denominado los “exportados”. Jóvenes (o no tanto), creadores que están siendo reconocidos en festivales internacionales y son la impronta más contemporánea del teatro argentino. A diferencia de los “consagrados”, estos son (o parecen ser) de una generación posterior, y desarrollan vínculos directos o indirectos con otras disciplinas como la performance. Por un lado hablo de Federico León, del que no pude ver nada en cartel allá (ya había visto en Valencia Yo en el futuro), pero del que me dijeron que su última propuesta utilizaba más de 100 actores en escena (!). Pude estar en una charla con Mariano Pensotti, del que me hubiera gustado ver El pasado es un animal grotesco y del que no encontré este texto editado (aunque está publicado). Me pareció muy interesante su trabajo con la ficción dentro de la realidad y sus dispositivos escénicos. Y por último Lola Arias, de la que se me escapó Mi vida después, pero que he podido leer algunas de sus obras publicadas, y me gusta su manera de afrontar la escena.

En el último bloque situaría (parece que estoy haciendo un esquema y no era mi intención), a las “nuevas promesas” (que ya son realidad). Me gusta mucho el camino tomado por Matías Feldman, que tras una charla que nos dio, pude ver Reflejos en, creo entender, su casa (así, sin más, era un departamento, grande, pero departamento), y que me dejó la sensación de que con poco se pueden hacer cosas magníficas (los actores están excepcionales). Matías será (espero no equivocarme), el nuevo fenómeno porteño para las mentes bienpensantes europeas. Añadiría, por haber traído el tema de espacios no convencionales, la propuesta de Juan Pablo Gómez Un hueco, en un gimnasio de un Instituto de secundaria, que nos habla, brillantemente y sin quererlo, del duelo, la amistad, en una escena mínima. También vi el descubrimiento (para mi) de la voz de Romina Paula con El tiempo todo entero, una adaptación muy sui generis de El zoo de cristal de Tennessee Williams, con una sencillez y una riqueza de significados que haría falta en las adaptaciones que se hacen por estos lares, ya sea Valencia, Madrid, España o Europa (tómese lares como os venga en gana). Y no me quiero dejar dos creadores más: Nacho Ciatti que con Alemania nos mostraba una brillante historia de una familia disfuncional y divertida, que venía acompañada de un cuarteto de cuerda en directo, y las piezas que pude ver del cineasta y dramaturgo Santiago Loza, textos que, a mi modo de ver, están por encima de las puestas en escena (¿para cuándo Loza se decidirá dirigir?).

En el tintero me quedan las propuestas internacionales, que cualquiera podrá ver en otros festivales y que terminaron de llenar mi mochila de experiencias teatrales. Tanto las dos piezas de Rabih Mroué (The inhabitant of images como Make me stop smoking son dos creaciones geniales del artista libanés que rayan los límites del concepto teatral), como el espectáculo que pude ver de Tim Etchells, Void story, me dejaron cubierto el cupo teatral de experiencias porteñas. Una gozada.

No me quiero olvidar, de las propuestas de mi compatriota valenciano Paco Zarzoso, El hipnotizador y sobre todo Hilvanando cielos creadas y vividas por él y Lola López en Buenos Aires, que posicionan a Paco como uno de los dramaturgos valencianos más interesantes e influyentes en los últimos años.

Ya de vuelta, uno solo piensa en regresar, pero no solo a ver teatro, sino a crear, a dedicarse en la distancia corta a escribir y dirigir con los actores, creadores, etc, de esa realidad tan compleja y apasionante que es el teatro porteño actual.

Como dice el tango: “siempre se vuelve a Buenos Aires”.

 

TRANSATLÁNTICO

Durante 1 mes estaré en Buenos Aires en el taller de escritura que dan Alejandro Tantanian y Cynthia Edul. Además podrá verse algo de mi trabajo de la mano del dramaturgo, director y cineasta Santiago Loza, que pone en escena fragmentos de algunos textos míos y que ha dado por llamar “Piel”. Me gusta mucho el título y la propuesta. La semana que viene os contaré que tal fue.

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DE TRASLADO

De lo que pasó este jueves pasado, solo he rescatado dos imágenes: el escenario (después de la batalla por cortesía de Jaume Ibáñez, que hizo una foto en pleno proceso) y el flyer misterioso que se mandó a la gente para que acudiera.

Pero si me pongo a pensar en recuerdos, que no imágenes, estos me atropellan: sin comer, nacho, servicio de sanidad, el test, tapar los ojos, lucía, la nieve, maría, cristales tintados de naranja, Tombuctú, jaume, la guitarra, el primo, los zuecos, el mini-ampli, maribel, el 8, lo siento, comer, las risas, contestar b ó c,…

 

ACTUAR CON LA CABEZA EN UN MICROONDAS

Pues nada, que estoy preparando un taller mixto entre interpretación y escritura.

Lo impartiré en Espacio Inestable (inauguramos la sala nueva!) y la idea es poder potenciar la escritura desde la escena, poder pervertir el concepto de ficción desde la realidad.

Para que os hagáis una idea, me gusta mucho este trabajo de María Jérez:

Bueno, si os interesa os dejo toda la info del taller…

ACTUAR CON LA CABEZA EN EL MICROONDAS nace con la intención de ofrecer algunas herramientas para vencer el miedo al espacio vacío y a la página en blanco. Un objetivo pequeño pero claro.

Además será un laboratorio para crear desde la experiencia y la realidad, en contacto con los alumnos. Un taller de creación que dé visibilidad en escena a los intérpretes. Por ello el taller finalizará con una MUESTRA de lo desarrollado.

Taller dirigido a actores / actrices, bailarines, estudiantes de interpretación, bellas artes, o cualquier especialidad artística (o no), y también a artistas de disciplinas cercanas y/o colindantes que tengan interés en los nuevos lenguajes escénicos y que pierdan el miedo a la escritura (y a la escena).

Días: 28, 29 y 30 de junio. 1, 4, 5, 6 y 7 de julio

(Todos los días de 16 a 20 h.)

Precio: 100 euros x alumno

Lugar: Espacio Inestable. C/ Sanchis Bergón, 5.

Información y reservas:

96 392 16 30 / 665 38 80 00 / correo@espacioinestable.com

Al acabar el taller los alumnos desarrollarán una MUESTRA con los material obtenido en el mismo.

 

PAPILAS # PROCESO 1

De todo lo que ocurrió en Magalia solo me queda el recuerdo. Bueno eso y estos vídeos. Con ellos os podéis hacer una idea sobre lo que será “Papilas gustativas”. No puedo avanzar aún, pero parece que le vamos a colgar el cartel de “continuará”.

Y eso motiva.

 

 

 

 

 

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PAPILAS GUSTATIVAS

Empezamos un nuevo proceso.

Parto hoy mismo a Las Navas del Marqués, Ávila, a los V Encuentros de Magalia, organizados por la Red de Teatros Alternativos. De momento esto es lo que os puedo contar:

Contar con los 5 sentidos

Partiendo de experiencias personales que tenga que ver, única y exclusivamente con los sentidos, el equipo trabajará una dramaturgia que intenté mostrar, que las historias se pueden oler, gustar, escuchar, tocar e incluso ver sin mirar.

Encontrar las historias que hay debajo de nuestra lengua, de nuestro oído, aquellas que olemos, las que tocamos. Contar sin palabras (o con ellas), pero sobre todo con el resto de sentidos: Vista, oído, olfato, gusto y tacto.

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NUESTROS 10 PUNTOS G DEL 2010 (gab – mbel)

Antes de que se acabe el año, 10 nuevos disparos escénicos. Aquello que más nos ha llegado, lo que nos ha emocionado, lo que nos ha revuelto las tripas o lo que nos ha ensanchado el corazón. Nuestros 10 puntos g. Algunos los hemos visto los dos, o uno. Podéis añadir…

 

TESTOSTERONA de Chévere

La compañía compostelana Chévere empieza el espectáculo con un agresivo concierto de Os Dildos, un grupo de punk rock compuesto por Tito y Fran. Tito y Fran que después se convierten en Natalia y Patricia, realizando un viaje transgénero en una de las propuestas que más han fascinado. Ellos y ellas no se disfrazan de hombres, mujeres o hermafroditas, investigan alrededor todos estos límites, avalad@s por una sólida base teórica, al estilo de un teatro documental, para demostrar que el género es un traje social que se puede modificar empezando por la misma representación que el colectivo propone.

LA TRAGEDIA DE LOS COMUNES de losquequedan

Una tragedia, la de los espectadores. Un fin, el juego, la hipótesis, la indagación, la culpa. Una de las sorpresas del año nos la dieron Vicente Arlandis y Sandra Gómez al crear una de las piezas más sencillas y que deviene en conflicto, partiendo de la experimentación con el público. Fuimos conejillos de indias de la experiencia, allá por el verano, y disfrutamos de la propuesta.

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA de Roger Bernat

Seducido por “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky, Roger Bernat propone a los espectadores que indaguen, a través de unos mensajes por auriculares, en los movimientos de una coreografía creada por Pina Bausch, y de repente y sin quererlo, el proceso se convierte en una danza donde tu imaginación puede recrear todo el contenido, donde puedes ser activo o pasivo, y donde ves un hermoso ballet nacido de los asistentes.

 

HAMLET (RETRATO DE FAMILIA) de Ximo Flores (TGV)

En el momento que Ximo Flores ha vuelto a hincarle el diente a un clásico, nos lo ha destripado delante nuestro. Todo un experimento visual, que, curiosamente, ha respetado el texto original pero que ha creado una cantidad ingente de imágenes hidropicas como la pelea reventando troncos.

CLUB FERNANDO PESSOA de Societat Doctor Alonso

El valor de la forma como lógica del espectáculo. Un club, que analiza, un texto, un fragmento de Pessoa, y del que pueden extraer y deducir tantas hipótesis como resultados tiene cada una de las palabras de ese breve texto. Muy lúcido, y con ello, muy divertido.

CARMEN de Bambalina Titelles

Bambalina vuelve a echar mano de un clásico, esta vez de Merimée,  para reconvertirlo y revitalizarlo con su imaginario. Tres titiriteros músicos, iluminadores, actores, bailarines. Títeres troceados, máscaras, objetos, flamenco… Una Carmen rubia, amor, pasión, sexo… un universo oscuro, sangre, poesía, seducción y la delicadeza, inteligencia y sensibilidad de todas las propuestas que nos ofrece esta compañía.

EN TIERRA DE NADIE de Dries Verhoeven

Un espectáculo que te hace mirar a los ojos de aquellos con los que te cruzas todos los días, los emigrantes, que tienen una historia que contarte. Con unos cascos y una travesía, descubrimos el drama de esa persona a la que sigues, la que no para de bailar en ocasiones, pero también la que te cuenta lo duro que es dejar su tierra. Y ella te hace partícipe de su vida a través de un final donde tú eres yo, en un juego de cámara oscura.

Pero lo más impactante fue el inicio. Una música, una persona que te mira y una mano que te invita a seguirle, ¿te vienes?

EL MAL MENOR de Los Corderos SC

En la tremenda nave fría donde antes residía Teatre de l’Ull nos esperaban David, Pablo y Nacho para bombardearnos con sus propuestas físicas y textuales sin dejarnos tregua, exactamente igual que nos ocurre en la vida, bombardeados por la plataforma de los mass media. El mal menor nos habla del poder, del deseo del poder y del peligro del mismo deseo.

Ellos, incansables, físicos, generosos, verborreicos, desestructurados, absurdos, violentos, frenéticos, nos clavan en nuestra butaca y nos dejan sin respiración, mientras echan, literalmente, humo por la cabeza.

SOBRE HÉROES Y ANTIHÉROES de Teatro de lo Inestable

El proceso explicado desde dentro del espectáculo. El caos, y luego, la manera de ver la muerte, el dolor, la vida, y con ello descubrir que hay momentos que nos hacen más felices y en los que el público se une en comunión con los intérpretes.

Textos brillantes, actores que han aguantado un proceso duro, complejo, que ha dejado a la compañía exhausta y una cabeza creativa, Jacobo Pallarés, que ha conseguido hacer girar la mirada hacia el trabajo serio de todo el colectivo Inestable. Y en nuestra retina decisiones sobre un accidente, la abuela de Diego o las pinzas en el cuerpo.

ZERO RESPONSABLES de VV.AA.

Cuarenta profesionales de la escena valenciana unidos para informar y denunciar el dramático accidente de la línea 1 del metro de Valencia que causó la muerte de 43 personas. Un espectáculo necesario, una iniciativa que produce esperanza, teatro documental que incide en todas las zonas oscuras de aquel suceso. La sociedad valenciana responde, llena las salas y los profesionales piensan que el movimiento vale la pena, aun a costa de perder su trabajo…

Se nos queda en el tintero muchos que no hemos visto, pero nos han hablado muy bien de ellos, como El alma se serena o Panorama de ojos abiertos. Esperemos rescatarlos en el 2011.

¿Y los vuestros? ¿Sugerencias?

 

EL GÉNERO, EL TEST

 

Maribel Bayona, parte integrante de este espacio creativo, comienza un nuevo proceso. En él se va a cuestionar el concepto de género. Y para ello lo primero que ha hecho es preguntarse. Y así, se anima a preguntaros a vosotros, blogueros, sobre algunas cuestiones de género. Si sois capaces de contestar una o varias de las preguntas, mandarlas por correo a elpuntog.scrroba]gmail.com. Las respuestas pueden servir en este nuevo proceso creativo que se estrenará en Espacio Inestable en el 2011. Se mantendrá, eso sí, el anonimato de quien responda.

Aquí va el test:

-¿Consideras que el género (masc/fem) es un concepto interesante? ¿O no te interesa en absoluto?

-¿Tienes hijos? ¿Te gustaría tenerlos? ¿cuándo, por qué?

-¿Consideras que el género es una categoría relevante en el conocimiento, valoración y definición de una persona?

-¿En qué trabajas? ¿Cuál sería el trabajo de tus sueños?

-Comenta algún topicazo asociado al género con el que estés de acuerdo.

- ¿Cómo definirías el género masculino? ¿Consideras que existe algún atributo exclusivamente masculino? Piensa algún adjetivo que defina lo masculino

- ¿Cómo definirías el género femenino?  ¿Consideras que existe algún atributo exclusivamente femenino? Piensa en un adjetivo que defina lo femenino

- ¿Eres un defensor de la categoría genérica o no te identificas en absoluto con esa categoría como elemento diferenciador?

- ¿Puedes describir tu primer beso?

- ¿Crees que existen diferencias genéricas?

- ¿Puedes definir a tu persona ideal como pareja, qué atributos crees que debería tener?

- ¿Crees que la categoría del género es una categoría inventada por el ser humano o inherente a la naturaleza humana?

- ¿a qué te gustaba jugar de pequeño?

- Escribe las primeras palabras que te vengan a la cabeza y que definan a un hombre

- ¿Puedes contar alguna fantasía sexual?

- ¿Tienes amigos del sexo opuesto?

- ¿Qué música escuchas?

- ¿Qué es lo que más valoras de las personas del sexo opuesto como género?

- ¿Qué recuerdas de la primera vez que te enamoraste? ¿Podrías describirlo en 5 líneas?

- Escribe las primeras palabras que te vengan a la cabeza y que definan a una mujer

- ¿Qué es importante en tu estabilidad emocional?

- Cuenta alguna de tus pelis favoritas

- ¿Por qué crees que la persona a la que amas (novio/a) es la persona adecuada?

- ¿Cómo y cuándo te enamoraste por primera vez? ¿Qué edad tendrías?

- ¿Cómo y cuándo tuviste una relación sexual por primera vez? ¿Qué recuerdas (que pueda ser contado)?

- ¿Cuáles son tus virtudes? ¿Y tus defectos?

- ¿Qué cualidades crees que debe tener un ser humano?

- ¿Qué defectos crees que son imperdonables en un ser humano?

- Si quieres añadir alguna cosa más, un texto, una reflexión, un poema, una canción, un recuerdo… lo que sea, estaré encantada.

Besos

GRACIAS

 

TEATRO EN CRISIS, LA CRISIS DEL TEATRO

Nunca ha estado tan en crisis la cultura, el teatro, como ahora. Nunca ha tenido más capacidad para las ideas, para la transformación.

Hola de nuevo. Mucho tiempo ha pasado desde la última vez. Una salida forzosa. 5 meses en silencio. Sin hacer caso a las críticas (que las hubo), ni a los elogios. Meses en los que he(mos) ido elaborando nuevas ideas, nuevas propuestas escénicas que esperemos vean la luz durante el 2011.

Entre tanto algunas reflexiones, piezas, comentarios sobre la situación de la escena valenciana:

1) Zero responsables.

Ha sido un placer poder ser un trocito de este gran proyecto que ha movido a más de 40 profesionales valencianos. Un acto responsable que puede traernos maldecaps, pero que empieza, de manera firme, a plantear líneas de trabajo necesarias en Valencia, tan necesitada de una crítica seria y serena a los organismos de manipulación del poder. Gracias por la parte que me toca.

El estreno fue impresionante, vibrante, y me llegué a emocionar sentado entre jaume a un lado y paco al otro, con xavi dando vueltas nervioso, y con unos actores que salieron a defender una propuesta coral inimaginable. 4 actuaciones, llenos todos los días con doblete el último y regreso a finales de septiembre en Valencia y propuesta para hacerlo fuera. Parece que ha calado. Y aunque lo pareciera, esta sociedad aún no está tan narcotizada como parece.

2) Inestables.

Nunca un nombre fue más acertado para una situación. Allá por el 2004 nacía Espacio Inestable en Valencia para hacerse un hueco en el panorama teatral valenciano. Mucho ha cambiado la cosa desde entonces. Inestable se ha sabido posicionar en la escena contemporánea y gentes como Copia Izquierda, Oscura, Los Corderos o Cel Ras han pasado por la sala certificándolo. Pero parece que ha llegado su techo. Salas amigas se cierran (Off), otras que mueren de inanición (Manantiales) y compañías que se ven abocadas a pasar por una cada vez más necesitada sala porque los teatros públicos casi ni programan. Parecen que estén abocadas a ser inestables para siempre.

3) ¿Crisis de ideas? Crisis de gestión.

Y es que no es un problema de ideas. Se produce a un ritmo apabullante, se desarrollan formatos nuevos, pero estamos tan faltos de referentes y se nos ve tan poco, que como me decía un viejo dramaturgo valenciano: “Si el problema es que haces una obra mala, y no pasa nada. Pero es que haces una buena, Y NO PASA NADA”. Lo peor que puede pasar, es la indiferencia. Creo que, sobre todo, necesitamos gestores valientes, que tenga capacidad de miras, con dosis de compromiso por la escena, que no miren tanto al político de turno, porque solo lo ha puesto, porque si no, van a coger tortícolis.

Y creadores arriesgados. Que no solo miren lo que se cuece aquí y ahora. Que busquen fuera, que innoven sin pensar en un porqué, que salten el charco, la charca o lo que coño sea.

4) Hamlet.

Arriesgada, valiente, inusual. Lo nuevo de Ximo Flores en Sagunt a Escena me gustó con reservas. No me esperaba tanta sacudida textual, lo que me paró, pero reconozco que sigue siendo fiel a sus poderosas imágenes hipnóticas (como la pelea revientatroncos). Pero no es lo mejor que ha hecho, ni se acerca. Ahora que se va a Lituania seguro que nos trae un nuevo y mejor puñetazo manantialiano.

5) ¿Y ahora?

A crear. Necesitamos ascetas que piensen la escena como un desafío. Que vean en ella innovación y desarrollo. Que perviertan todo y muevan los pilares de la sociedad. Que si no hay salas, se inventan, que si no nos quieren aquí, nos querrán allá, que aquello que digamos desde la escena signifique y nos haga pensar. ¿Alguien se apunta?

Ala. Ahí es nada. Pero para eso estamos, ¿no?

gab